• Muzika šokėjams

    "Muzikantai yra šokėjai, o šokėjai - muzikantai"

    Knyga Andy Wassermanas



    Muzikos kūrimas žmonėms šokti yra vienas didžiausių džiaugsmų, kurį muzikantas gali patirti.

    Wassermanas dešimtmečius praleido komponuodamas, vaidindamas, lydėdamas ir dirbdamas džiazo, tap, afrikiečių, moderniųjų ir improvizacinių šokėjų muzikiniu vadovu.

    Jis yra originalių mokomųjų seminarų ciklo su vadovėliu ir pridedamu audio kompaktiniu disku „Muzika šokėjams“, skirto originaliam dėstytojui, kūrėjas ir vedėjas.


    Magnetinis garso ir judesio aljansas

> <
  • 1

Spustelėkite savo šalies vėliavą, kad galėtumėte versti svetainę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Muzika šokėjams

„MusicDancersOrangeWEB“Andy Wassermanas specializuojasi kuriant ir atliekant muziką, kuri verčia žmones norėti šokti, judėti ir choreografuoti. Jis dešimtmečius praleido bendradarbiaudamas su įvairiomis šokėjomis ir šokių kompanijomis kaip solistas, akompaniatorius, kompozitorius / aranžuotojas, įrašų atlikėjas ir muzikinis vadovas.

Andy tiesiogiai kuria ir atlieka originalius muzikinius akompanimentus džiazo, čiaupo, afrikietiškos, modernios ir improvizacinės šokėjų šokėjų plokštelėse, skirtose premjeros choreografams ir šokių menininkams, įtraukiantiems „The Copasetics“ („Cook Cook“, „Honi Coles“, „Bubba Gaines“, Busterį Browną, Ernestą). „Brownie“ Brown ir Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Tarp daugelio kitų - Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant ir Nicole Hockenberry.

„DancersOrangeMOweb“Jis daug dirbo kaip „Jazz Tap Dance“ festivalių muzikinis vadovas ir akompaniatorius. Be to, nagrinėdamas šį gilų muzikos ir šokio ryšį, Andy sukūrė kursą ir knygą su pridedama kompaktine plokštele pavadinimu „Muzika šokėjams“. Tai tinka bet kokiam šokio stiliui, tačiau ypač tinka džiazo ritmo tap šokiui. Andy dėstė šį kursą daugelyje šokių festivalių, įskaitant ritmo sprogimą (Bozeman, Montana), Niujorko festivalį „Tap City“ ir St Louis Tap festivalį.

Andy fortepijono akompanimentas matomas ir girdimas vaizdo dokumentiniame filme „Puikūs pėdų bruožai“ kaip repeticijos pianistui ir kartu su Copasetics. Jis grojo pianinu grupėje „Chocolateers Band“, kuri palaikė šokėjus Sandrą ir Gipą Gibsonus, ir buvo Jane Goldberg tapybos šokių šou muzikinis vadovas, koncertavo Niujorke ir „Jacobs Pillow“. Andy daugiau nei 10 metų dirbo fortepijono ir mušamųjų akompanimentu daugybei šokių užsiėmimų kiekvieną savaitę pirmaujančiose Niujorko, Naujojo Džersio ir Masačusetso šokių mokyklose.

Andy Wassermanas šiuo metu gali bendradarbiauti kaip

  • kompozitorius ir choreografų aranžuotojas
  • šokių koncertų muzikinių akompanimentų atlikėjas
  • individualizuotų studijos garso takelių įrašų šokėjams prodiuseris
  • festivalio muzikinis vadovas šokėjams, choreografams ir šokių ansambliams
  • dirbtuvių vadovas ir rezidentas, pristatantis savo originalų kursą ir knygą „Muzika šokėjams“.

2 daliklis

Ši ištrauka iš taisytos disertacijos, kurią parašė profesionalus šokėjas ir pedagogas Jekaterina Kuznetsova apibūdina įkvėpimą, kurį ji gavo dalyvaudama Wasserman penkių dienų seminarų ciklas „Muzika šokėjams“ ir tai indėlis į jos procesą naujo projekto „Vienas“ choreografijos (2006 m., Aliaskos universitetas, Ankoridžas):

Šis projektas, kaip ir keletas mano ankstesnių kūrinių, buvo katalizatorius keliems reikšmingiems pokyčiams mano, kaip šokėjo, choreografo, pedagogo ir žmogaus, gyvenime. Pradinė „Vieno“ motyvacija kilo iš mano patirties 2005 m. Vasarą šokių festivalyje pavadinimu Ritmo sprogimas Bozemane, Montana. Būdamas ten mane įkvėpė daugybė minčių, idėjų ir įvykių, tačiau pati kritiškiausia patirtis kuriant „Vieną“ buvo seminarų ciklas, pavadintas Muzika šokėjams, sukūrė ir išmokė festivalio muzikinis vadovas Andy Wassermanas.

Klasės prigimtis iškėlė tuos pačius senus klausimus: Kodėl mes darome tai, ką darome kaip menininkai? Kas yra tiesa, o ne tiesos išraiška? Kas yra muzika? Kas yra šokis? Atsakymų į šiuos klausimus ieškojimas gali lengvai tapti nerimą keliančiu pasivaikščiojimu nenutrūkstamais ratais, tačiau vietoj to ši kelionė mane tikrai nuvedė į naujas mano būties teritorijas. Jaučiausi įsitraukęs konceptualiai, fiziškai ir dvasiškai kaip besimokantysis, menininkas ir asmuo. Tai buvo prabudimo patirtis įvairiais būdais; tokia galinga patirtis, kad verkiau beveik kiekvieną rytą klasės metu.

Pavyzdžiui, per antrą ar paskutinį mūsų susitikimą Andy kalbėjo apie ritminio „žemo sumušimo“ sąvoką ir būdus, kaip ją rasti. Jis pasiūlė šiuos paaiškinimus: vienybė, gyvenimo sumušimas, atsipalaidavimas į ritminę gravitaciją ar tiesiog gilus emocinis sutikimas - panašus į tai, ką jaučia įsimylėjimas.

Pasibaigus šiai klasei, mes tiesiog sėdėjome ratu aplink Andį, užmerktomis akimis, klausydamiesi, kaip jis groja „Jembe“ būgną. Prisimenu, kaip savo kūną jaučiau kaip tiltą - pajutau ryšį su būgno ritmu, širdimi, sunkumu, dangumi, meile, kančia, visais ir viskuo, kas mane supa. Mačiau sujungtą struktūrą, besitęsiančią toli už fizinių kambario ribų. Jaučiau ir girdėjau, kaip plaka mano širdis, taip pat ir kaip per mano kūną pulsuoja kraujas. Tą akimirką net neabejojau dėl savo intymaus ryšio su erdve aukščiau, aplink ir žemiau manęs.

Iškart po to pasijutau kaip karštų ašarų geizeris. Per mažiau nei keletą minučių mano praeitis ir dabartis susiliejo ir kažkaip atkartoja ateitį. Ko gero, viskas tapo aktualu mano esybei vien todėl, kad buvau atviresnė ir norėjau klausytis. Nuo tada kiekvieną dieną, atrodo, aš labiau suvokiau tą žiedinę energiją - savo ryšį su viskuo ir visais. Tai yra tarsi klausytis didesnės širdies ritmo, kuris cirkuliuoja oru ir mano krauju, inicijuodamas judėjimą kūne ir išorėje. Tai yra mano šokis, mano muzika ir mano gyvenimas. Štai kodėl aš darau tai, ką darau kaip menininkas, pedagogas ir žmogus.

Kita koncepcija, privertusi mane kritiškai mąstyti apie dalykų „kodėl“ ir „kaip“, buvo apie įvairias laiko dimensijas. Aš anksčiau tyrinėjau šias idėjas kaip šokėjas ir choreografas, bet niekada negalvojau, kaip tai paveikė mane kaip asmenybę. Pvz., Jei improvizacijos veiksmas egzistuoja vertikaliu laiku, tai kaip su prisiminimais, meile ir išmintimi? Ar jie turi laiko dimensiją? Kaip mes žinome, kad laikas egzistuoja?

Įkvėpta naujo centro, laiko, jausmų, vertybių, vaizdų ir garsų supratimo, aš pradėjau labiau domėtis žmonių pokalbiais. Norėjau labiau įsiklausyti į save, į kiekvieną asmenį ir į visą garsų simfoniją, lydinčią dieną ir naktį. Grįžusi iš dirbtuvių pradėjau dar atidžiau atkreipti dėmesį į tai, kaip santykinai stabilūs mano būties ritmai (kaip, pavyzdžiui, širdies plakimas, pulsas, kvėpavimas, vaikščiojimas ir kramtymas) susimaišo su atsitiktiniais mano kasdieninės aplinkos garsais. (pvz., eismas, lietus, paukščiai, žmonių balsai, televizorius, kompiuteris, spausdintuvas, klaviatūra, vanduo kriauklėje, pėdomis ir šiukšlių šalinimas). Tuo metu, kai mes pradėjome repetuoti mano šokį pavadinimu „Vienas“, šis garso koliažas tapo mano nuolatiniu įkvėpimu kurti judesį.

Man pasirodė labai įdomu, kad tik praėjus dviem dienoms po šio kūrybinio darbo pavadinimo „Vienu“, aš sužinojau apie metafizinę prielaidą, kad visa būtis yra viena. Ši akimirka atvėrė mane į pilną ratą iki tos akimirkos Andy klasėje, kai aš šaukiau iš širdies, nes išgirdau kažką tikro savyje ir išorėje.

Nors proceso pradžioje to nesuvokiau, daugelis būdų, kaip aš pamačiau šokį, susiformavo reaguojant į Andy paaiškinimą, kad tai yra blogai. Likus kelioms savaitėms iki šio kūrinio premjeros, per modernaus šokio technikos užsiėmimą, kurį vedu du kartus per savaitę keletą metų, pajutau, kad girdžiu muziką ir matau judesį skirtingai, tarsi abu būtų skirtingos tekstūros nei kokia aš tai žinojau.

Judėjimo forma man nebeteko fizinės prasmės. Tai buvo šiek tiek bauginanti, tačiau jaudinanti patirtis. Jaučiausi taip, lyg man pavyktų rasti mažą angą kitame pasaulyje, kad pažvelgčiau į kitą savęs, kitų ir materijos, esančios už fizinių objektų, plotmę.

Tą dieną išėjau iš klasės galvodamas apie harmoniją. Aš tai aprašiau savo žurnale kaip jausmą, kuris atsiranda, kai kiekvienas apvalkalas nukrinta. Galbūt meilė, kaip šokis, yra kažkas, kas nuolat egzistuoja, kaip skulptūra, kuri jau yra? Ką daryti, jei įsimylėjimas ir mokymasis per meilę yra mūsų galimybė pamatyti, vystytis, atsiminti ir iš tikrųjų atsidurti ryšyje su pasauliu? Šie klausimai ir toliau transliuojami neterminuotai, siūlant turtingesnį idėjų paketą, su kuriuo galima gyventi.

„DancerOrangeWEB“

3 daliklis