Muzika šokėjams
Andy Wassermanas specializuojasi kuriant ir atliekant muziką, kuri verčia žmones norėti šokti, judėti ir choreografuoti. Jis dešimtmečius praleido bendradarbiaudamas su įvairiomis šokėjomis ir šokių kompanijomis kaip solistas, akompaniatorius, kompozitorius / aranžuotojas, įrašų atlikėjas ir muzikinis vadovas.
Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“
Andy kuria ir atlieka originalius muzikinius akompanimentus gyvai ir įrašymuose šokėjams „Jazz“, „Tap“, Afrikos, Šiuolaikinės ir Improvizacijos idėjose, skirtose vyresniems choreografams ir šokių menininkams, tarp kurių buvo „The Copasetics“ (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest). „Brownie“ Brownas ir Gipas Gibsonas), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant ir Nicole Hockenberry tarp daugelio kitų.
Jis daug dirbo kaip „Jazz Tap Dance“ festivalių muzikinis vadovas ir akompaniatorius. Be to, nagrinėdamas šį gilų muzikos ir šokio ryšį, Andy sukūrė kursą ir knygą su pridedama kompaktine plokštele pavadinimu „Muzika šokėjams“. Tai tinka bet kokiam šokio stiliui, tačiau ypač tinka džiazo ritmo tap šokiui. Andy dėstė šį kursą daugelyje šokių festivalių, įskaitant ritmo sprogimą (Bozeman, Montana), Niujorko festivalį „Tap City“ ir St Louis Tap festivalį.
Andy fortepijono akompanimentas matomas ir girdimas vaizdo dokumentiniame filme „Puikūs pėdų bruožai“ kaip repeticijos pianistui ir kartu su Copasetics. Jis grojo pianinu grupėje „Chocolateers Band“, kuri palaikė šokėjus Sandrą ir Gipą Gibsonus, ir buvo Jane Goldberg tapybos šokių šou muzikinis vadovas, koncertavo Niujorke ir „Jacobs Pillow“. Andy daugiau nei 10 metų dirbo fortepijono ir mušamųjų akompanimentu daugybei šokių užsiėmimų kiekvieną savaitę pirmaujančiose Niujorko, Naujojo Džersio ir Masačusetso šokių mokyklose.
Andy Wassermanas šiuo metu gali bendradarbiauti kaip
- kompozitorius ir choreografų aranžuotojas
- šokių koncertų muzikinių akompanimentų atlikėjas
- individualizuotų studijos garso takelių įrašų šokėjams prodiuseris
- festivalio muzikinis vadovas šokėjams, choreografams ir šokių ansambliams
- dirbtuvių vadovas ir rezidentas, pristatantis savo originalų kursą ir knygą „Muzika šokėjams“.
Ši ištrauka iš taisytos disertacijos, kurią parašė profesionalus šokėjas ir pedagogas Jekaterina Kuznetsova apibūdina įkvėpimą, kurį ji gavo dalyvaudama Wasserman penkių dienų seminarų ciklas „Muzika šokėjams“ ir tai indėlis į jos procesą choreografija naujam projektui „Vienas“ (2006 m., Aliaskos universitetas Ankoridže):
Šis projektas, kaip ir keletas mano ankstesnių kūrinių, buvo katalizatorius keliems reikšmingiems pokyčiams mano, kaip šokėjo, choreografo, pedagogo ir žmogaus, gyvenime. Pradinė „Vieno“ motyvacija kilo iš mano patirties 2005 m. Vasarą šokių festivalyje pavadinimu Ritmo sprogimas Bozemane, Montana. Būdamas ten mane įkvėpė daugybė minčių, idėjų ir įvykių, tačiau pati kritiškiausia patirtis kuriant „Vieną“ buvo seminarų ciklas, pavadintas Muzika šokėjams, sukūrė ir išmokė festivalio muzikinis vadovas Andy Wassermanas.
Klasės pobūdis iškėlė tuos pačius senus klausimus: Kodėl mes darome tai, ką darome kaip menininkai? Kas yra tiesa, priešingai tiesos raiškai? Kas yra muzika? Kas yra šokis? Ieškojimas atsakymų į šiuos klausimus gali lengvai tapti sąmoningu pasivaikščiojimu nuolatiniais ratais, tačiau ši kelionė mane iš tikrųjų nuvedė į naujas savo esybės teritorijas. Jaučiausi užsiėmęs konceptualiai, fiziškai ir dvasiškai kaip besimokantis, menininkas ir žmogus. Tai buvo pabudimo patirtis daugeliu atžvilgių; patirtis tokia galinga, kad verkdavau beveik kiekvieną rytą per klasę.
Pavyzdžiui, mūsų antrojo iki paskutinio susitikimo metu Andy kalbėjo apie ritminio „žemyn ritmo“ sąvoką ir būdus, kaip ją rasti. Jis pasiūlė tokius paaiškinimus: vienybė, žemas gyvenimo ritmas, atsipalaidavimas ritmiškoje gravitacijoje ar tiesiog gilus emocinis sutarimas - panašus į tai, koks jausmas įsimylėti.
Tos klasės pabaigoje mes tiesiog sėdėjome ratu aplink Andy, užsimerkę, klausėmės, kaip jis grojo džembe būgną. Prisimenu, kad savo kūną jaučiau kaip tiltą - pajutau ryšį su būgno ritmu, su savo širdimi, su gravitacija, su dangumi, su meile, su kančia, su visais ir viskuo, kas mane supa. Mačiau sujungtą struktūrą, besitęsiančią už fizinių kambario ribų. Pajutau ir girdėjau, kaip plaka širdis, taip pat kraujo pulsavimas kūnu. Tą akimirką neabejojau savo intymiu ryšiu su erdve virš, aplink ir žemiau savęs.
Iškart po to pasijutau kaip karštų ašarų geizeris. Nepraėjus nė kelioms minutėms mano praeitis ir dabartis susivienijo ir kažkaip atkartojo ateitį. Galbūt viskas buvo aktualu tik dėl to, kad buvau atviresnė ir noriau klausytis. Nuo tada kiekvieną dieną, atrodo, labiau suvokiau tą žiedinę energiją - savo ryšį su viskuo ir visais. Tai tarsi klausytis didesnės širdies ritmo, kuris cirkuliuoja oru ir mano krauju, inicijuodamas judėjimą kūno viduje ir išorėje. Tai yra mano šokis, muzika ir mano gyvenimas. Štai kodėl aš darau tai, ką darau kaip menininkas, pedagogas ir žmogus.
Kita samprata, privertusi mane kritiškai mąstyti apie „kodėl“ ir „kaip“, buvo apie daugybę laiko dimensijų. Šias mintis anksčiau buvau nagrinėjęs kaip šokėjas ir choreografas, tačiau niekada negalvojau, kaip tai paveikė mane kaip asmenį. Pavyzdžiui, jei improvizacijos aktas egzistuoja vertikaliu laiku, tai ką daryti su prisiminimais, meile ir išmintimi? Ar jie turi laiko dimensiją? Iš kur mes žinome, kad laikas egzistuoja?
Įkvėpta naujo centro, laiko, jausmų, vertybių, vaizdų ir garsų supratimo, aš pradėjau labiau domėtis žmonių pokalbiais. Norėjau labiau įsiklausyti į save, į kiekvieną asmenį ir į visą garsų simfoniją, lydinčią dieną ir naktį. Grįžusi iš dirbtuvių pradėjau dar atidžiau atkreipti dėmesį į tai, kaip santykinai stabilūs mano būties ritmai (kaip, pavyzdžiui, širdies plakimas, pulsas, kvėpavimas, vaikščiojimas ir kramtymas) susimaišo su atsitiktiniais mano kasdieninės aplinkos garsais. (pvz., eismas, lietus, paukščiai, žmonių balsai, televizorius, kompiuteris, spausdintuvas, klaviatūra, vanduo kriauklėje, pėdomis ir šiukšlių šalinimas). Tuo metu, kai mes pradėjome repetuoti mano šokį pavadinimu „Vienas“, šis garso koliažas tapo mano nuolatiniu įkvėpimu kurti judesį.
Man buvo labai įdomu, kad tik dvi dienas po to, kai nusprendžiau pavadinti šį kūrybinį darbą „Vienu“, sužinojau apie metafizinę prielaidą, kad visa būtis yra viena. Ši akimirka atvedė mane į visą tą akimirką Andy klasėje, kai sušukau širdį, nes išgirdau kažką tikro savo viduje ir išorėje.
Nors proceso pradžioje to nesuvokiau, daugelis būdų, kaip aš pamačiau šokį, susiformavo reaguojant į Andy paaiškinimą, kad tai yra blogai. Likus kelioms savaitėms iki šio kūrinio premjeros, per modernaus šokio technikos užsiėmimą, kurį vedu du kartus per savaitę keletą metų, pajutau, kad girdžiu muziką ir matau judesį skirtingai, tarsi abu būtų skirtingos tekstūros nei kokia aš tai žinojau.
Judėjimo forma man nebeteko fizinės prasmės. Tai buvo šiek tiek bauginanti, tačiau jaudinanti patirtis. Jaučiausi taip, lyg man pavyktų rasti mažą angą kitame pasaulyje, kad pažvelgčiau į kitą savęs, kitų ir materijos, esančios už fizinių objektų, plotmę.
Tą dieną aš išėjau iš klasės galvodamas apie harmoniją. Savo žurnale apibūdinau tai kaip jausmą, kuris kyla, kai kiekvienas apvalkalas atkrenta. Galbūt meilė, kaip ir šokis, yra kažkas, kas nuolat egzistuoja, pavyzdžiui, skulptūra, kuri jau yra? Ką daryti, jei įsimylėjimas ir mokymasis per meilę yra mūsų galimybė pamatyti, vystytis, prisiminti ir iš tikrųjų rasti ryšį su pasauliu? Šie klausimai ir toliau skleidžiami atvirai, siūlant turtingesnę idėjų paletę.
