Spustelėkite savo šalies vėliavą, kad galėtumėte versti svetainę

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

paaiškinta Lydo chromatinė sąvoka

  • Apie Andy

    MUZIKAS: Kompozitorius, aranžuotojas, Įrašų atlikėjas, Atlikėjas, Pedagogas, Gamintojas
    PRIEMONĖS: Pianinas, klaviatūros, Pasaulio muzika (pučiamieji ~ styginiai ~ mušamieji), būgnai, elektrinis bosas
    GAMYBA: Studijos savininkas, garso dizainas, daugialypės terpės turinio kūrėjas, studijos muzikantas

    STILIAI IR ŽANRAI: džiazas, Pasaulio muzika (Afrikos, Azijos, Viduriniai Rytai, Gimtoji Amerikos, Lotynų ir Afro-Kubos, Pietų Amerikos), Holistinis muzikos gydymas, „Fusion“, „Funk“, „Hip-Hop“, „Electronica“, „Blues and Boogie“, „New Age“, „Evangelija“, „Šiuolaikinis suaugęs“, „Televizijos / radijo“ temos, Žiniatinklis ir skaitmeninė žiniasklaida, „Corporate“.

    andwassermanPianistas ir gimtoji niujorkietis Andy Wassermanas naudojasi stebėtinai įvairia patirtimi muzikos industrijoje. Jo originalas kompozicijos, aranžuotės ir instrumentiniai pasirodymai daugelyje įrašų televizijos, radijo ir kino kūrinių garso takeliai pasirodė NBC, CBS ir ABC tinkluose, taip pat kabelinės televizijos stotyse, kuriose yra „A & E“, „The Lifetime Network“, „History Channel“, „Travel Channel“, TBS, „Nickelodeon“, „The Turner“. Tinklas, QVC ir „The Learning Channel“. Tarptautiniu mastu jo kūryba buvo girdėta visame pasaulyje kuriamose televizijose, filmuose ir radijuose tokiose šalyse kaip Japonija, Argentina, Kanada, Honkongas, Italija, Suomija, Nyderlandai, Norvegija, Airija, Australija, Brazilija, Australija, Belgija, Čekija Meksika, Pietų Afrika, Ispanija, Jungtinė Karalystė ir Prancūzija.

    Wassermano gamybos studija ir „Indie“ įrašų kompanija „TransMedia“ garsas ir muzika yra jo pagrindinė priemonė gamybos užduotims atlikti, pradedant vidaus rezultatais, skaitmeniniu redagavimu ir įsisavinimu ir baigiant daugialypės terpės turinio kūrimu. Verslo klientai nuo 1987 m. Yra „AT&T“, „IBM“, „Panasonic“, „Mastercard“, „Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals“, „Atlantic Abutual Insurance“, „Prentice-Hall“, „The Mayo Clinic“, „Castrol Motor Oil“, „Pakeistas vaizdas“, „Time-Life Music“, „Digital Cable Radio“, „New York Communications“. ir „Prime Productions“. Jis buvo pasaulinės muzikos „Beat of the Blue Planet“ interaktyvaus kompaktinio disko, 1995 m. Novatoriško disko, sukurto muzikos programinės įrangos įmonei „Opcode Interactive“, vienas iš kūrėjų. Be to, Andy labai aktyviai dirbo šioje srityje Holistinis muzikos gydymas (terapiniai muzikos būdai) privačiose ir viešose vietose nuo 1974 m.


    Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“


    AWsunglassesLRGweb

     

    Andy Wassermanas turėjo daug savo kompaktinių diskų ir skaitmeninių atsisiuntimų albumų įrašytos kompozicijos, aranžuotės ir pasirodymai išleista JAV per pastaruosius 20 metų skirtingose ​​etiketėse. Pavadinimuose yra KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD DAINOS, ŠIRDIES NAMAS, ANDY WASSERMAN PLAY THE BLUES Pirmasis ir antrasis tomai, TONALINIAI GRAVITY POEEMAI Pirmasis tomas, CONCORD, SEPTYKI VERTIKALINĖS SVARSTYKLĖS, LUMINUMAS, PASITENKIMAS BALANSUOSE, DAINOS ARCHITEKTAS VAIKYSTĖ ir GĖLĖS.

    Be to, jo unikalus ir rafinuotas teminis solo fortepijono kūrinys buvo sukurtas specialiojo leidimo TV / filmų muzikos bibliotekos kompaktiniuose diskuose kaip kompozitorius, aranžuotojas ir instrumentalistas, kuriuos visame pasaulyje platino tiek Piramidės muzikos biblioteka (SOLO PIANO, t. 1), tiek TWI Šiaurės Amerikos biblioteka (SOLO PIANO, t. 2) ) sudarant licencijas „Premier Radio Network“.

    Vasermano leidybos kompanija Andrew Roy Music turi 35 originalių kompozicijų katalogą, kuris buvo įrašytas ir išleistas platinti visame pasaulyje. KMI tvarko 73 publikuotų kūrinių katalogą, kuriame Wassermanas yra dainų autorius ir kompozitorius. Andy į skaitmeninių įrašų atsisiuntimo ir srautinio perdavimo rinką pateko 2007 m. Birželio mėn. Jo 2020 m. Licencijavimo susitarimas per „TuneCore“ ir „Repost“ parduoda ir leidžia savo muziką per „Google Play“, „YouTube Music“, „Spotify“, „Apple Music“, „Alibaba“, „Amazon Music“, „AMI Entertainment“, „Anghami“, „Boomplay“, „Deezer“, „Facebook“, „Instagram“, „iHeartRadio“, „Claro Música“, „KKBox“, „MelonPlus“, „Napster“, „NetEase“, „Pandora Plus“, „Resso“, „Saavn“, „Shazam“, „Sound Exchange“, „Tencent“, „Tidal“, „TikTok“, „Twitch“, VK, „Yandex“, „MediaNet“, „Simfy Africa“, „VerveLife“, „Gracenote“, „7digital“, „Spinlet“, „Neurotic Media“, „Target Music“, „Claromusica“, „Zvooq“, „8Tracks“, Q.sic, „Kuack“, „PlayNetwork“, „Touchtunes“, „Music Island“, „Joox“, „TimMusic“, „SoundTrack Your Brand“, „Zed +“ ir „Gaana“.


    „AWstoneMandalaWEB“Wassermanas pradėjo vaidinti 11 metų būdamas „Hammond B3“ vargonininku religinėms pamaldoms, Niujorko „Boy Scout Troop“ žygiuojančios grupės snarmanu, būgnininku vidurinės mokyklos roko grupėje ir orkestro perkusininku vidurinėje mokykloje. Nuo 1971 m. Jis daugiausia pasirodė kaip pianistas koncertuose ir klubuose. Jo originalas "Pasaulio muzikos patirtis„daugiakultūriniai kūriniai buvo pristatomi kaip koncertiniai pasirodymai ir mokymo seminarai tūkstančiuose festivaliai, mokyklos, kolegijos ir universitetai, muziejai ir įvairios valstybinės bei privačios įstaigos Nuo 1979 m. jo vadovybėje dalyvavo „Jaunosios auditorijos“ agentūros (Konektikuto ir Masačusetso valstijų skyriai), Muzikos festivalis, Ligoninių auditorija, „Jumpstart“, BOCES ir „Morris Arts“.

    Dėstė meistriškumo kursus kaip kviestinis kviestinis menininkas Berklee muzikos koledže, Šiaurės Teksaso valstijos universitete, Delmaro koledže - Corpus Cristi, Teksase, Naujosios Anglijos muzikos konservatorijoje, Džordžijos universitete, Džersio valstijos koledže ir Perkusinių menų draugijoje. Kasmetinės tarptautinės konferencijos Našvilyje (1996) ir Los Andžele (1997). Jis yra vienas iš nedaugelio profesionalių muzikos pedagogų, kuriuos tiesiogiai sertifikavo NEA džiazo magistras ir „MacArthur“ kolega George'as Russellas. Lydiano chromatinė toninės organizacijos koncepcija - toninės gravitacijos menas ir mokslas. Pagrindinis Wassermano tikslas yra išlaikyti George'o Russello gyvenimo vientisumą, autentiškumą ir grynumą skiriant neįkainojamos naujovės perdavimą, kaip Russellas ir jo žmona Alice Norbury Russell ketino ja dalytis - taip gerbiant ir gerbiant jo monumentalų palikimą ateities kartoms. .

    Wassermanas dešimtmečius praleido bendradarbiaudamas su daugeliu kitų šokėjai ir šokių kompanijos, veikiantys kaip kompozitorius ir akompaniatorius. Jis buvo muzikos vadovas ir (arba) dėstė savo knygą / kompaktinį diską „Music For Dancers“ šokių festivaliuose visame JAV, tokiuose kaip „The Rhythm Explosion“ (Bosemanas, Montana), Niujorko „Tap City“ ir Sent Luisas. Palieskite Festivalis.


    Spustelėkite, kad sužinotumėte daugiau apie Andy išsilavinimą ir profesinę patirtį Andy Wasserman svetainėje VISOS APIE JAZZ

    PASPAUSKITE ČIA susisiekti su Andy telefonu arba atsiųsti el. laišką iš šios svetainės.

    PRENUMERUOTIį oficialų Andy Wassermano vaizdo kanalą YOUTUBE.

    ATNAUJINTI NAUJIENOS: žurnale „JAZZ MONTHLY“ neseniai pasirodė išsamus Andy Wassermano interviu apie jo gyvenimo muziką. Peržiūrėkite interviu ir nuorodą pagrindiniame „Jazz Monthly“ puslapyje šiuo adresu: JAZZMONTHLY.COMarba eikite tiesiai į visą straipsnį šiame puslapyje: JAZZMONTHLY.COM/SANDY-WASSERMAN

    1 M. SAUSIO 2020 D. - ATNAUJINTOS NAUJIENOS: Andy Wassermanas pradeda savaitinius tiesioginius tiesioginius koncertus kiekvieną sekmadienį, 7 val. Rytų laiku. Spustelėkite Ši nuorodaperžiūrėti dabartinius ir buvusius koncertus. Prašau Sekti naujausias „Live Stream“ koncertų kalendoriaus datas ant „BANDS-IN-TOWN“ koncertų renginių tvarkaraštis:

    „Andy Wasserman“ tiesioginio srauto koncertai

    19 m. Rugsėjo 2020 d. - atnaujintos naujienos: Dabar galima rasti naujausią Andy Wasserman albumą išleidus originalią muziką solo fortepijonui BANDCAMP.

    Spustelėkite mygtuką „Sekti“, kad prisijungtumėte prie Andy „Bandcamp“ klausytojų bendruomenės:

    Peržiūrėkite šias populiariausias muzikos svetaines, kad klausytumėtės Andy Wassermano srautinės muzikos:

    SUSIJĘS

    Obuolių muzika ir iTunesas

    „SOUNDCLOUD PRO“

    „AMAZON DIGITAL MUZIKA“

    „YOUTUBE“ MUZIKA

    ŠVIETIMO PAGRINDINĖ SANTRAUKA

    MOKYMO APLINKOS APŽVALGA

     2020 m. Lapkričio mėn. „Google“ paieškos rezultatai, skirti Andy Wasserman (muzikos atlikėjui):

    „Google“ paieškos rezultatai, lapkričio 15 d. PUSLAPIO AUKŠTUMAS Andy Wasserman

    2 daliklis

  • George'o Russello Lydijos chromatinė koncepcija

    Lidijos chromatinė tonalinės organizacijos samprata (LCCOTO) Aukščiausiasis rezonuoja stebuklingo George'o Russello gyvenimo kūrinio epicentre. Šis novatoriškas grupės lyderis, įtakingas kompozitorius, legendinis pedagogas ir filosofiškai gilus muzikos meistras pasišventė 50 metų nenuilstamam, kryptingam vystymuisi, kurdamas ir dosniai skleisdamas savo vizijos teorinę sistemą. Maestro Russello išskirtinė pasaulinio garso teorija atskleidžia objektyvią, šviečiančią tarpusavyje susijusių ir beribių įžvalgų apie tai, ką muzika pasakoja apie savo prigimtinę prigimtį ir abipusę architektoniką.

    Spustelėkite šią nuorodą, norėdami išsiųsti pranešimą ir susisiekti su ANDY WASSERMAN

    "Sąvoka"kuria neterminuotą, visos stilistikos pagrindą, kuriame toninio gravitacijos lygiai veikia kaip pagrindinės, neatsiejamos judančios muzikos jėgos.

    Galima rasti išsamios informacijos apie George'ą Russellą ČIA jo asmeninėje svetainėje, taip pat LydianChromaticConcept.comįgalioti kibernetinės erdvės namai Sąvoka. Jo knygą, viršelį, ketvirtąjį leidimą (išleistą 2001 m.), Galima užsisakyti tiesiogiai iš Koncepcijos leidyba per „Amazon.com“

    Andy Wassermanas nuolat dirbo „Lydian Chromatic Tonal Organisation Concept“ dėstytoju nuo 1982 m., Kai George'as Russellas jį paskyrė sertifikuotu instruktoriumi, suteikdamas jam teisę dėstyti visą Russello „Concept“. Jis buvo Maestro Russell redakcijos asistentas nuo 1980 m. Iki Russello mirties 2009 m. Informacija apie Andy Wassermano privatų mokymą ČIA. Jis siūlo pritaikytas privačias privačias pamokas viso pasaulio studentams vaizdo pokalbių, telefono ir el. Pašto priemonėmis. Galima peržiūrėti internetinę svetainę, skirtą Andy pritaikytiems interneto nuotolinio mokymosi muzikos kursams ATAI NUORODA.

    Pagrindinis Wassermano tikslas yra išlaikyti George'o Russell'io gyvenimo vientisumą, autentiškumą ir grynumą, atsidavus jos neįkainojamos naujovės perdavimui, nes Russellas ir jo žmona Alice Norbury Russell ketino ja dalintis - taip gerbdami ir pagerbdami savo monumentalųjį palikimą ateities kartoms. .

    Čia yra p. Russello parašytas rekomendacinis laiškas apie Andy Wassermaną ir jo darbą su Lydian Chromatic Concept

    GRrekomendacijaLetter4AW

    PAGRINDINĖS PASTABOS

    Wassermanas pirmą kartą išgirdo Russello kompozicijas ir aranžuotes 1959 m. „Decca Records LP“Niujorkas, Niujorkas„Kaip gimtoji niujorkietė, užaugusi Manhatane, Andy pajuto tvirtą ryšį su šio puikaus kūrinio žinia, muzika, garsais ir emocijomis.

    Viena iš išsamiausių ir jautriausių apžvalgų, kada nors paskelbta apie George'o Russello muziką, daugiausia dėmesio skiriant „Niujorkas, Niujorkasįrašą atliko Stevenas Cerra. Šį informatyvų, gerai parašytą straipsnį galite perskaityti apsilankę Ši nuorodaį Džiazo profilių tinklaraštis kur jis buvo paskelbtas 27 m. balandžio 2013 d., arba tik tekstas šioje svetainėje ČIA.

    Andy priėmė sprendimą persikelti į Bostoną 1978 m. Ir stoti į Naujosios Anglijos muzikos konservatoriją (NEC), turėdamas galutinį tikslą mokytis, vadovaujant ilgamečiam džiazo studijų katedros fakulteto nariui George'ui Russellui.

    Jis asmeniškai atliko originalų Billy Strayhorno kompozicijų fortepijono kompoziciją, skirtą Maestro Russell kaip įėjimo klausymą Bostone, ir buvo patvirtintas nuolatiniu džiazo kompozicijos studentu dėl Russello rašytinio įvertinimo patvirtinimo, kuriame pareiškėjas buvo pripažintas priimtu. : geras harmonijos ir orkestro jausmas “.

    Lankydamasis NEC, Wassermanas stažavosi kaip pakaitinis instruktorius p. Russello pamokose „Lydian Chromatic Concept“, kai tik Russello „Living Time Orchestra“ dalyvavo tarptautinėse koncertinėse kelionėse ir vykdė įvairias leidybos pareigas kaip ketvirtojo ir paskutinio redakcijos asistentas. „Koncepcijos“ leidimas.

    Džiazo kompozicijos muzikos bakalauras jam buvo suteiktas kaip p. Russello gynėjas 1982 m. Kartu su George'o Russell'io pažymėjimu dėstyti „Koncepciją“ privačiai ir seminaruose. Nuo tada jam buvo garbė padėti George'ui ir Alice'ui Russellui išsaugoti ir skleisti šį nepaprastai reikšmingą darbą.

    Andy Wassermanas yra vienas iš nedaugelio žmonių, kuriuos George'as Russellas atrinko, patvirtino ir sankcionavo atstovauti jo kūrybą tiksliai taip, kaip jis ketino mokyti ir dalytis išimtinai naudodamas ketvirtojo ir paskutinio leidimo knygą. Wassermanas dirbo prie šio šedevro - 20 metų kurdamas - redaktoriaus padėjėju ir jam teko garbė parašyti pratarmę.

    Spauskite ČIA peržiūrėti plakatą iš seminaro, kurį Andy surengė „The Jazz School“ (dabar žinoma kaip „The California Jazz Conservatory“) Berklyje, Kalifornijoje.

    George'as Russell'as buvo Andy mentorius ne tik Lydian Chromatic Concept, bet ir muzikos kompozicijos mene bei moksle. Skaitykite daugiau apie tai ČIA.


    TEISĖ VERTIKALIUI

    George'as Russellas stovėjo aukštas ir ryžtingas kaip vertikalus vyras, reiškia, kad jis pripažino, išklausė ir skyrė savo nedalomą dėmesį galingai transformuojančiam magnetiniam centrui jo viduje. Būtent šis giliai prasmingas vidinis procesas - jo esmė -kurie kiekvieną dieną jam vadovavo. Jo gyvenime vyravo labai aukštas sąžiningumo, tobulumo ir meistriškumo lygis. Grožis, tiesa ir gerumas buvo precedentai aukščiau ir už bet ko kito.

    Įtakinga ir autentiškai naujoviška šiuolaikinio džiazo evoliucijos figūra, George'as Russellas (23 m. Birželio 1923 d. - 27 m. Liepos 2009 d.) buvo vienas didžiausių kompozitorių ir svarbiausias teoretikas. Jo Lydijos chromatinė tonalinės organizacijos samprata, pirmą kartą paskelbtas 1953 m., yra įskaitytas kaip puikus moderniosios muzikos kūrėjas, kaip pradininkų Milesas Davisas ir Johnas Coltrane'as.

    Daugumą svarbiausių džiazo muzikos įvykių nuo 1950-ųjų - nuo modalinės improvizacijos iki elektronikos, afrikietiško poliritmo iki laisvos formos, atonalumo iki džiazo roko - Russello novatoriškas darbas pakėlė į kitą lygį. Raselio Gyvojo laiko orkestras koncertavo visame pasaulyje, įskaitant „Barbican Center“ ir Karalienės Elžbietos salę Londone, „Festival d'Automne“ ir „Cîté de la Musique“ Paryžiuje ir „Tokyo Music Joy“. Jo, kaip lyderio, karjera apima didelius daugiau nei 30 įrašų leidybinius albumus LP ir CD,darbas su tokiais muzikantais kaip Billas Evansas, Johnas Coltrane'as, Dizzy Gillespie, Maxas Roachas ir Janas Garbarekas.

    Tarp Russello apdovanojimų yra šie:

    • „MacArthur“ stipendijos „Genius“ stipendija
    • Nacionalinio meno fondo (NEA) Amerikos džiazo meistro apdovanojimas
    • dvi Guggenheimo stipendijos muzikos kompozicijai
    • šešios NEA stipendijos
    • trys „Grammy“ nominacijos
    • Amerikos muzikos apdovanojimas
    • Britų džiazo apdovanojimas
    • Kennedy centro gyvojo džiazo legendos apdovanojimas
    • Švedijos džiazo federacijos apdovanojimas už viso gyvenimo pasiekimus
    • rinkimai į Švedijos karališkąją muzikos akademiją

    Naujosios Anglijos muzikos konservatorija suteikė garbės muzikos daktaro laipsnį George'ui Russellui 2005 m., Kai Russellas pasitraukė iš fakulteto, dėstęs 35 metus Džiazo katedroje (1969 - 2004). Sužinokite daugiau apie NEA džiazo meistro Russello darbą Naujosios Anglijos konservatorijoje ČIA.

    Russello muzikos kompozicijos komisijose yra Britų taryba, Švedijos transliacija, Glazgo tarptautinis festivalis, „Barbican Center“ ir Masačusetso menų taryba.

    Dėstė visame pasaulyje ir buvo kviestinis dirigentas Suomijos, Norvegijos, Danijos, Švedijos, Vokietijos ir Italijos radijuje. Russellas dokumentinius filmus rodė Nacionaliniame viešajame radijuje (NPR), „NHK Japan“, Švedijos transliacijoje ir BBC.


    2020 m. SPALIO ATNAUJINIMAS: ŠĮ MĖNESĮ PASKELBĖ NAUJA GEORGE'O RUSSELLO BIOGRAFIJA

    "„Stratusphunk“: George'o Russello gyvenimas ir darbai" - dr. Duncan Heining, dabar yra publikuojamas ir parduodamas per „Amazon Worldwide“ ATAI NUORODA. Tai galima tiek „Kindle“, tiek „Paperback“ versijose. Ši pataisyta, išplėsta ir atnaujinta autorizuota biografija iš pradžių buvo paskelbta kaipgeorge Russellas: Amerikos kompozitoriaus istorija,"išleista 2009 m. gruodžio mėn. „Scarecrow Press“ kaip savo Afrikos Amerikos kultūros teorijos ir paveldo serijos dalį. Tas leidimas buvo apdovanotas 2010 m. ARSC apdovanojimo už meistriškumą nugalėtojas / finalininkas: Geriausi įrašyti džiazo istoriniai tyrimai Kategorija. Naujojoje knygoje pateikiama daug išsamesnė informacija, skirta „The Lydian Chromatic Concepts of Tonal Organization“, nei 2009 m. Jei norite sužinoti viską apie Maestro Russello gyvenimą ir kūrybą, įsigykite šią naują knygą! Labai rekomenduojama!


    Muzikos skyrius Kongreso biblioteka užsakė esė įtraukimui į programos užrašus, pagerbiantį George'ą Russellą 1999 m. gegužės mėn Gyvojo laiko orkestras koncertas bibliotekos istorinėje Coolidge auditorijoje Vašingtone. Spustelėkite šią nuorodą, kad nuskaitytumėte ESSAY PDF formate.


    Tonalinės gravitacijos menas ir mokslas

    George'o Russello LYDIANO CHORATINĖ TONALO ORGANIZACIJOS SĄVOKA - Toninio gravitacijos menas ir mokslas yra viena iš svarbiausių visų laikų muzikos teorijų.

    Knygos viršelisDAŽNAI UŽDUODAMI KLAUSIMAI

    1. Kokia yra Lydijos chromatinė tonalinės organizacijos samprata? „Lydian Chromatic Tonal Organisation Concept“ yra muzikos teorija ir George'o Russello gyvenimo darbas. Jis egzistavo nuolatinės evoliucijos būsenoje nuo 1950-ųjų pradžios. Vėliausiai išleistas ketvirtasis leidimas (2001 m.) Pavadintas „Pirmasis tomas: toninės gravitacijos menas ir mokslas“. Šis naujas leidinys pateikia darbą labai išsamiai ir organizuotai, visiškai pralenkdamas bet kokius ankstesnius leidinius. Daugelis žmonių, susipažinę su šia žinių baze, ją vadina tiesiog „Koncepcija“.

    2. Koks yra Lidijos chromatinės koncepcijos tikslas? Pagrindinis koncepcijos tikslas yra suvokti visos muzikinės veiklos (ty melodijos, harmonijos, ritmo ir formos) elgesį objektyviausiu požiūriu. Ji siekia dokumentuoti stebėjimus muzikos „genetiniame kode“, pateikdama įstatymų, kurie yra kompozicijos, improvizacijos ir analizės gairės, sistemą. Jo tikslas yra pateikti muzikinės visatos kelių žemėlapį, kuriame būtų nurodyta, kur yra visi keliai, tačiau nenurodyta, kuriais keliais važiuoti.

    3. Koks yra pagrindinis skirtumas tarp Lydian Chromatinės koncepcijos ir visų kitų muzikos teorijų? Skirtingai nei bet kuri kita muzikos teorija, p. Russello koncepcija gravitaciją nustato kaip varomąją muzikos jėgą. Ieškodama, ką muzika PATI pasakoja mums apie savo elementinę struktūrą, „The Concept“ pateikia būtinas priemones įsivaizduoti, kad gravitacijos tonų laukas egzistuoja kaip savarankiška organizuota vienybės tvarka. Koncepcija nepaneigia kitų muzikos teorijų atradimų ir indėlio, greičiau paaiškina, kur jų tiesos yra toninės gravitacijos kontekste.

    4. Kas yra toninis sunkumas? Toninė gravitacija yra „Lydian Chromatic Concept“ širdis. Paprasčiau tariant, pagrindinis toninės traukos pagrindas yra tobulojo penktojo intervalas. Kiekvienas Vakarų muzikos tolygiai grūdinto derinimo tonas siejasi su visais kitais tonais, būdamas arti svorio centro, kuris yra Lydiano skalės tonikas (arba „DO“), arba yra nuo jo. Yra 3 toninės gravitacijos būsenos: vertikali, horizontali ir viršre vertikali.

    5. Kodėl šioje koncepcijoje Lydijos skalė yra nepaprastai svarbi? Lydiano skalė nebuvo pasirinkta kaip pagrindinė šios muzikos teorijos sistemos skalė, nes ji skamba gražiai arba turi tam tikrą subjektyvią ar istorinę reikšmę. Kadangi penktojo intervalas yra toninės gravitacijos pagrindas, septynių tonų skalė, sukurta iš eilės penktųjų, nustato vertikaliausiai vienodą harmoninę tvarką, kai gravitacija krinta kiekvieną penktą atgal į vienaskaitos Lydian toniką. Kai septyni kylantys iš eilės penktadaliai (ty - C, G, D, A, E, B, F #) yra išdėstyti per vieną oktavą, gaunama Lydian skalė.

    6. Koks yra esminis skirtumas tarp Lydijos ir Pagrindinės skalės? Kaip aprašyta atsakyme į ankstesnį klausimą, „Lydian Scale“ turi vieną toniką, kitaip vadinamą skalės „DO“. Pagrindinė skalė yra žinoma kaip diatoninė (reiškia: dvi tonizuojančios) skalė. Todėl esminis šių dviejų skalių skirtumas yra tas, kad Lydianas (viena toninė skalė) yra vienybės su savimi, o pagrindinė skalė su dviem tonikais yra išspręsta.

    7. Kas yra Lydijos chromatinė skalė? Lidijos chromatinė skalė yra pati išsamiausia viso organizuoto tonalinio gravitacijos lauko, su kuriuo visi tonai, atsižvelgiant į artimą ar tolimą magnetą, susiję su Lydijos toniku, išraiška. 

    8. Ar yra kokių nors istorinių ir akustinių pagrindų, kuriais grindžiama koncepcija? Neseniai paskelbtame koncepcijos leidime gilinamasi į istorinius ir akustinius koncepcijos pagrindus. Šios idėjos yra labai svarbios norint suprasti šios teorijos svarbą, todėl jos yra per daug įsitraukusios ir kruopščiai skelbiamos šioje svetainėje. Reikėtų pažymėti, kad šioje knygoje šios specifinės temos pristatomos daug plačiau nei ankstesniuose leidimuose.

    9. Kas gali gauti daugiausiai naudos iš Lydian Chromatinės koncepcijos? Viena iš „The Concept“ grožių yra ta, kad ji skirta muzikantams ir nemuzikantams. Jo indėlis yra aktualus visuose stilistiniuose muzikos žanruose ir visais laikotarpiais. Tai net apima vakarietišką muziką ir apima kai kurias senovines ne vakarietiškos muzikos formas. Dauguma „The Concept“ studentų yra kompozitoriai, improvizatoriai ir žmonės, besidomintys jau esamų muzikinių kompozicijų analize. Daugelis žmonių, nepriklausančių muzikai, traukia „The Concept“ dėl objektyvaus požiūrio į toninę gravitaciją. Neištrinamas George'o Russello, kaip džiazo novatoriaus, kompozitoriaus ir grupės lyderio, ženklas (kartu su teoretiko darbu) visame pasaulyje sukūrė šio kūrinio platformą, kuri yra iš esmės susijusi su džiazo raida, pradėta dar 1950-ųjų pradžioje. 

    10. Ar koncepcijos studentas turi atsisakyti jau turimų Vakarų muzikos teorijos žinių? Šio darbo studentai geba pritaikyti savo muzikines perspektyvas idėjoms, pateiktoms Lydijos chromatinėje tonalinės organizacijos koncepcijoje. Pavyzdžiui, į dabartinį tomą įtraukta JS Bacho ir Maurice'o Ravelio kompozicijų analizė, siekiant sustiprinti visapusišką tonalinės gravitacijos pobūdį.

    „GeorgeAndy1996cropWEB“11. Ar dabartinis pakeistas leidimas dramatiškai skiriasi nuo ankstesnių? Taip. Apskritai, ankstesni „Lydian Chromatic Concon of Tonal Organization“ leidimai (datuojami 1953 m.) Buvo labiau orientuoti į improvizavimo „kaip“ aspektą. Tvirtesnis, išsamesnis ir išsamesnis dabartinis tūris dar niekada nepaskelbė išsamumo ir masto, pateikdamas išsamius analizės pavyzdžius, skales, pagrindinę informaciją ir bandomuosius pavyzdžius studentui.

    12. Kokie yra ekstramuzikiniai Lydian Chromatinės koncepcijos aspektai? George'o Russello „Lydian Chromatic“ tonų organizavimo samprata yra toli už įprastus muzikos teorijos parametrus, turinti gilias šaknis, susijusias su akustikos mokslu, fizika, pasaulio kultūra ir politine istorija. Jos pagrindai pritaikomi beveik bet kokiam stilistiniam muzikos žanrui - tiek vakarietiškam, tiek ne vakarietiškam -, kurie taip pat tvirtai aprėpia Europos klasikinę tradiciją, kaip ir džiazo naujovių kūrėjai. Ezoterinės pusės „koncepcija“ užmezga ryšius su psichologinėmis disciplinomis ir dvasiniais keliais, puoselėdama pusiausvyrą tarp vidinių ir išorinių ne muzikinių elementų, kritinių bet kokiam meniniam procesui.

    13. Ar yra koncepcijos sąsajų tarp muzikos ir psichologijos? Nė viena meno forma ar teorija nėra išsami be tam tikro psichologijos ir dvasingumo pagrindo. Menininkai kūrybiškumo procesą dažniausiai apibūdina skaidriai ir neapčiuopiamai. Dauguma - jei ne visos - muzikos teorinės sistemos nusprendė nepaisyti šio pagrindinio vidinio elemento įtraukimo. Nors p. Russello sistema skatina kiekvieną „Koncepcijos“ studentą tyrinėti savo idėjas ir kelius, ji laisvai aptaria daugybę stiprių idėjų, kuriomis grindžiamos kai kurios specifinės psichologinės perspektyvos ir senovės išminties tradicijos, ir santykiai tarp savo „esmės“ ir „asmenybės“. Senovės psichologinės sistemos padarė analogijas tarp žmogaus proto ir būties raidos ir metaforinių terminų, tokių kaip mastelis, harmonija, vertikalus ir horizontalus.

    14. Ar Lydian Chromatinė koncepcija buvo mokoma bet kurioje įsteigtoje mokymo įstaigoje? Ponas Raselas vaidino pagrindinį vaidmenį garsiojoje Lenoxo džiazo mokykloje ir daugiau kaip 30 metų tęsė dėstymą koncepcijai Naujosios Anglijos muzikos konservatorijoje Bostone. Jis yra vedęs seminarus šiame darbe visame pasaulyje ir asmeniškai vedė daugybę privačių studentų. Lydijos koncepciją dėsto akredituoti Masačusetso ir Indianos universitetų, „Longy“ muzikos mokyklos ir Josefo Hauerio konservatorijų Austrijoje mokytojai. Anksčiau išleistos knygos versijos buvo naudojamos dėstant LCCOTO kolegijose ir universitetuose visame pasaulyje per pastaruosius 40 metų. Šiuo metu JAV, Europoje ir Japonijoje yra nedaug instruktorių, kuriuos oficialiai patvirtina George'as Russell'as. išmokyti Koncepcijos.

    2 daliklis

    Šis tekstas, parašytas Andy Wassermano, yra pratarmė dabartiniam spausdintame leidinyje apie George'o Russellio Lydijos chromatinę tonalinės organizacijos koncepciją - Pirmasis tomas, Toninio gravitacijos menas ir mokslas (ketvirtasis leidimas, 2001 m., „Concept Publishing Company“).

    „GeorgeLeadsPathWEB“Kaip netrukus sužinosite patys, Lydian chromatinė tonalinės organizacijos koncepcija reikalauja mus mąstyti nauju būdu. Neišvengiamai įnešite į koncepciją tai, ką žinote, netrukus suvoksite dramatišką šio muzikinio kraštovaizdžio skirtumą, kai tonai, skalės, akordai ir režimai rezonuoja pagal tonalinio gravitacijos principą. Norint, kad tai pradėtų veikti jūsų viduje ir jūsų muzikoje, labai rekomenduojama šioms idėjoms suteikti jums visišką atvirumą ir dėmesį ir net trumpoms akimirkoms leisti savo mintis apie Vakarų muzikos teorinius pagrindus. Šiame Lydian Chromatinės koncepcijos tome esančios žinios buvo distiliuojamos labai kruopščiai, kad koncepcijos studentai galėtų pritaikyti savo muzikines perspektyvas prie šios.

    Vieningas idėjų branduolys, esantis idėjos esmėje, gali perkelti muziką į gilesnės prasmės sritį. Norint atsiverti toms galimybėms, reikia kantrybės, koncentruotos minties ir atsidavimo. Todėl svarbu suvokti, kad jūs negalite įsisavinti šių idėjų per intelektualiai ar emociškai per siaurai. Dedant pastangas įsisavinti čia pateiktą terminologiją ir struktūrą, jūsų muzikinis pagrindas gali būti stipresnis, o jūsų ir jūsų muzikos ryšiai - intelektualesni. Kai koncepcijos vienybė pradeda skverbtis į jūsų praktinį supratimą, viskas joje tampa naudinga. Būtent tada jos žinia verčia jus muzikiškai ir psichologiškai pasidomėti, ką galvojate ir jaučiate. Dėl šios priežasties labai svarbu suvokti Koncepciją emociškai priimtinoje padėtyje, kad ieškotum kažko tikro sau, pasaulyje, kuriame dauguma muzikos yra toli nuo naujovių ir kompetencijos. Tam reikalingas noras mokytis, kuris kyla iš savimotyvacijos. Koncepcija turi unikalų būdą aiškinti ir versti labai vertingus dalykus, kuriuos mums gali pasakyti muzika - kažkas apie organizacijos prasmę ir sunkumą. Jos tikslas yra sukurti naujus kelius didesnės laisvės link, atliekant estetinį vertinimą ir įžvalgas, kurios skatina objektyvesnį muzikinio pareiškimo įvykdymą. Dėmesys, dėmesys ir sąmoningumas, kurį įdėjote nagrinėdami koncepciją, atskleis didesnę prasmę ir išplės jūsų muzikinį supratimą, nepaisant stilistinio muzikos žanro, kuriam jūs tai pritaikote.

    Per šį studijų kursą pastebėsite, kad tokie terminai kaip vertikalus, horizontalus ir santykis su toninės gravitacijos būsenomis rodo iškalbingą išėjimą iš pagrindinio-mažojo priebalsio-disonanso sistemos, kurios paprastai mokoma studentams. Ši specifinė kalba, integruota į jūsų mąstymą, gali suteikti asmeninio tobulėjimo, kuris suteiks įžvalgos ir naujovių jūsų amatams. Idėjos yra susijusios vienybės, tokios kaip mandala, idėjos, o ne suskirstytos, nesusiejančios dalys, sudarančios visuotinai priimtas muzikinio elgesio sąvokas. Dėl savo prigimties Lydian Chromatinė koncepcija suteiks jums naują vaizdą, kuris gali padėti pritaikyti gyvenimą jūsų muzikiniam supratimui. Tam reikia įsisavinti savarankiškumo ir savimonės jausmą. Pabandykite „vizualizuoti“ šioje knygoje pateiktus santykius „išgirdę“ jos žinias su vidine ausimi, gebančia suformuluoti jūsų pačių išskirtines muzikines idėjas per vidinio fokusavimo patirtį. Šis židinys gali padėti jums nuspręsti tarp paviršutiniškų, mechaninių asociacijų, kurias galbūt esate įpratęs kurti savo kompozicijose ar improvizacijose, ir sąmonės kokybės, leidžiančios įsitraukti į įvairaus lygio subtilumą. Neužtenka vien mėgdžioti tai, ką grojo ir sudarė kiti.

    Jums gali būti naudinga apsvarstyti abipusį požiūrį į sąvokos suvirškinimą, kai energija, kurią jūs suteikiate įgyvendindama jos idėjas, suteiks jums praėjimą pro netikėtas atradimo duris. Turėdamas konkretų tikslą dirbdamas su koncepcija, gali būti naudingas. Nesvarbu, ar esate kompozitorius, instrumentalistas, improvizatorius, pedagogas, aranžuotojas ar teoretikas, ir net jei atėjote prie šios knygos ne iš muzikos profesijos, suradę tikslą dirbdami leisite šias žinias panaudoti ir turėti. dirbk tau. Naudokite šią knygą kaip žemėlapį, kad padėtumėte pasiekti tą, kuris viršija jūsų įprastą požiūrį. Tam reikės išnagrinėti keletą pagrindinių klausimų apie muzikos tonų organizavimo prasmę ir kodėl jūs grojate ar rašote muziką. Įsisavinę šias žinias ir susipažinę su pagrindiniais principais, tokiais kaip pasyvaus „darymo“ aktualumas, suteikiantis viskam didesnį mastą nei pats (II skyrius), galite pradėti kurti savo įgimto požiūrį. „reagavimo sugebėjimai“ jūsų muzikinės disciplinos srityje. Iš esmės „Lydian Chromatic Tonal Organisation“ koncepcija sukuria savarankiškai organizuojamas ir begalines galimybes įvaldyti.

    Naudojo leidimas: „Concept Publishing“ © 2002 Visos teisės saugomos

    3 daliklis

  • „Lydian Chromatic Concept Update“: naujas vaizdo įrašas „The Consonant Nucleus“ padalinto ekrano spektaklis ir transkripcija - Lydiano, Lydiano išplėstinės, Lydiano sumažintos svarstyklės

    Naujas vaizdo įrašas, kuriame groju savo pirmųjų 3 „Lydian Chromatic Concept“ svarstyklių kompozicijas iš mano albumo „Seven Vertical Scales“, dabar tiesiogiai transliuojamas „YouTube“ Chriso Bandy kanale! Jame užfiksuotas padalintas ekranas, kuriame matai mane atliekant solo fortepijono albumo instrumentinius kūrinius gyvai kairėje mano 1924 m. Steinway „M“, o dešinėje slenkant užrašams užrašams.

    Galite sekti žiūrėdami muzikinę natą, kad geriau suprastumėte šias pirmąsias tris skales Vakarų toninės gravitacijos ordine.

    Chrisas Bandy sukurta natų ir vaizdo įrašų bei originalaus tiesioginio srauto koncertas, kurį gaminau aš „TransMedia“ garsas ir muzika, mano gamybos įmonė.

    „Lydian“ skalė, „Lydian“ išplėstinė skalė ir „Lydian“ sumažinta skalė yra devynių tonų užsakymo, pavadinto „Konsonantinis branduolys“, dalis dėl jų akordų gamybos savybių, kurios apima penkias pagrindines Vakarų muzikos akordų kategorijas: majoras, mažasis, Septinta, padidinta ir sumažinta. Tai yra trys pirmieji dainų rinkinio, kuriame nagrinėjamos septynios vertikalios „Lydian Chromatic Tonal Organisation Concept of Tonal Organisation“ skalės - duoklė „Concept“ kūrėjui George'ui Russellui. Būsimame panašiame į šį vaizdo įrašą bus rodomos likusios keturios vertikalios svarstyklės: „Lydian Flat Seventh“, „Lydian Auxilliary Augmented“, „Auxiilliary Diminished“ ir „Auxilliary Diminished Blues Scales“.

    Štai keletas informacijos apie tai, ką pamatysite grojaraštyje, o šis naujas vaizdo įrašas yra pirmoje pozicijoje:

    Lidijos chromatinė tonalinės organizacijos samprata (LCCOTO) Aukščiausiasis rezonuoja stebuklingo George'o Russello gyvenimo kūrinio epicentre. Šis novatoriškas grupės lyderis, įtakingas kompozitorius, legendinis pedagogas ir filosofiškai gilus muzikos meistras pasišventė 50 metų nenuilstamam, kryptingam vystymuisi, kurdamas ir dosniai skleisdamas savo vizijos teorinę sistemą. Maestro Russello išskirtinė pasaulinio garso teorija atskleidžia objektyvią, šviečiančią tarpusavyje susijusių ir beribių įžvalgų apie tai, ką muzika pasakoja apie savo prigimtinę prigimtį ir abipusę architektoniką.

    Pagrindinis Andy Wassermano tikslas yra išlaikyti George'o Russello gyvenimo vientisumą, autentiškumą ir grynumą skiriant neįkainojamos naujovės perdavimą, kaip Russellas ir jo žmona Alice Norbury Russell ketino ja pasidalinti - taip gerbiant ir gerbiant jo monumentalų palikimą ateityje kartos. Andy Wassermanas buvo nuolatinis „Lydian Chromatic Tonal Organisation Concept“ dėstytojas nuo 1982 m., Kai George'as Russellas jį paskyrė atestuotu instruktoriumi, suteikdamas jam teisę dėstyti visą Russello „Concept“. Jis buvo Maestro Russell redakcijos asistentas nuo 1980 m. Iki Russello mirties 2009 m.

    Andy siūlo pritaikytas privačias internetines pamokas viso pasaulio studentams, naudodamiesi vaizdo pokalbiais, telefonu ir el. Paštu. Informaciją apie Andy Wassermano įgaliotas „Lydian Chromatic Concept“ privačias internetines pamokas, skirtas mokiniams visame pasaulyje, rasite šioje nuorodoje:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Tai unikali galimybė išgirsti toninį magnetizmą, esantį kiekvienoje iš šių trijų Lydian Chromatic Tonal Organisation Concept vertikalių skalių, ir tai, kaip jie skamba muzikinėje aplinkoje, nuo labiausiai įeinančio (Lydian - 7 tonas) iki pusiau įeinančio (Lydianas padidino 8 tonas, o Lydianas sumažino 9 tonas). Tai toninė traukos jėga:


    Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“


    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • „Lydian Chromatic Concept Update“: pataisyta ir išplėsta George'o Russello gyvenimo ir muzikos biografija, paskelbta 15 m. Spalio 2020 d., Dabar prieinama „Amazon“.

    Nauja autoriaus „The Lydian Chromatic Concept“ (LCCOTO) autoriaus biografija pavadinta „Stratusphunk: George'o Russello gyvenimas ir darbai“, parašyta daktaro Duncano Heiningo. Šis 2009 puslapių naujas leidimas, išleistas 371 m. Pavadinimu „George'as Russellas: amerikiečių kompozitoriaus istorija“, kurį išleido „Jazz Internationale“ (Suffolk, JK), studentams ir džiazo gerbėjams siūlo rimtai pataisytą ir išplėstą tekstą, pagrįstą papildomais tyrimais ir interviu.

    Autorius dr. Duncanas Heiningas apie džiazą ir kitus muzikos žanrus nuo 1996 m. Rašė „Avant“, „The Independent“, „Jazzwise“, „Jazz UK“ ir „All About Jazz“. Kitos jo knygos yra: „Trad Dads“, „Dirty Boppers“ ir „Free Fusioneers“: „British Jazz 1960-1975“ (2012 m. Lygiadienis) ir „Mozaikos: Graham Collier gyvenimas ir darbai“ („Equinox 2018“).

    Naująjį leidimą „Amazon“ dabar galima įsigyti „Kindle“ ir „Paperback“ versijose ŠIAME NUORODOJE.

    Štai leidėjo pranešimas spaudai:
    „Stratusphunk“ yra nuostabaus muzikanto ir nepaprasto žmogaus istorija. Savo idėjomis ir muzika kompozitorius, teoretikas ir muzikantas George'as Russellas sujungia šiuolaikinio džiazo taškus iš „bebop“, nors ir modalinio, laisvojo džiazo ir į džiazo roką. Sunku įsivaizduoti. kitas menininkas, kuris buvo tiek įtakingas, bet ir taip nesuprastas. Visą savo gyvenimą, būdamas afroamerikietis, George'as Russellas susidūrė ir įveikė daugybę rasizmo, klasių nelygybės ir gyvybei pavojingų ligų kliūčių. Plačiai pripažintas savo įtaką daugeliui džiazo pokyčių nuo penkiasdešimtųjų, Russellas įtakojo muziką tiek iš savo raštų, dėstymo, tiek iš jo kompozicijų ir įrašų. Jo gyvenimas ir kūryba buvo susiję su daugeliu reikšmingiausių džiazo figūrų - Miles Davis , Charlie Parkeris, Dizzy Gillespie, Johnas Coltrane'as, Billas Evansas, Carla Bley ir Ornette'as Colemanas - daro įtaką šiems muzikantams ir yra jų paveikti. Pirmą kartą minkštu viršeliuir visiškai pataisytame leidime „Stratusphunk“ pateikia Russello istoriją, muziką ir teorijas mokslininkams, studentams ir gerbėjams “.

    Šioje naujoje knygoje yra labai jaudinantis atsidavimas George'o Russello sūnui Jockui Millgardhui, Jocko žmonai ir vaikams (trims George'o anūkams).

    Dėl „Stratusphunk“ ketvirtojo skyriaus:

    Labai apsidžiaugiau sužinojusi, kad šis naujas pataisytas ir išplėstas tekstas turi daug išsamesnius dokumentus, paaiškinančius George'o Russello monumentalų muzikos teorijos traktatą apie toninę gravitaciją, nei 2009 m. Biografija.

    Kaip asmenį, kurį asmeniškai apklausė daktaras Heiningas kartu su kitais sertifikuotais „The Lydian Chromatic Concept“ dėstytojais dėl savo pirmosios biografijos, ypač dėl mano, kaip 20 metų Maestro Russell redakcijos padėjėjų komandos nario darbo, ketvirtasis ir paskutinis „Koncepcijos“ leidimas ir turėjęs garbės parašyti tos knygos pratarmę, pagiriu Heiningą už tai, kad jis leido savo skaitytojams geriau suprasti, ką George'as Russellas laikė savo gyvenimo darbo viršūne. Galbūt perskaitę peržiūrėtą ir išplėstą dr. Heiningo biografiją, daugiau žmonių akademinėje bendruomenėje ir be jos bus atviri tyrinėti, studijuoti, groti ir vertinti visą „Koncepciją“.

    Šiai naujai knygai teikiu aukščiausią rekomendaciją. Tai siūlo išsamią perspektyvą tiems, kurie nori įsisavinti išsamią ir moksliškai ištirtą šio didžiojo vertikalaus žmogaus (mano vyresnio nei 30 metų mentoriaus) kroniką ir gyvenimo istoriją, slypinčią už viską, kas buvo jo novatoriškas indėlis į muzikos pasaulį.

    Daugiau apie šią naują knygą galite perskaityti „ALL ABOUT JAZZ“ svetainėje ŠIAME NUORODOJE.

    O kol lankysitės VISOS APIE JAZZ svetainę, mėgaukitės šiais puikiais straipsniais apie George'ą Russellą:

    Memoriumas George'ui Russellui: kitų menininkų ir muzikos industrijos profesionalų interviu, citatos ir dedikacijos

    Raulio D'gama Rose straipsnis, pavadintas „Kodėl George'as Russellas visada gyvens laiku“


    NUORODOS SU KITAIS GEORGE'O RUSSELLO IR LYDIJOS CHROMATINĖS SAMPRATOS PUSLAPIAIS ANDYWASSERMAN.COM

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    https://andywasserman.com/music-theory

    https://andywasserman.com/music-theory/composer

    https://andywasserman.com/private-lessons/realtime-online-lessons

    https://andywasserman.com/private-lessons


    #lydianchromaticconcept, #georgerussellbiography, #georgerussellbook, #stratusphunk, #lydianchromaticconceptteacherlessons

  • Muzikos teorija

    Andy Wassermanas įgijo kompozicijos laipsnį iš Naujosios Anglijos konservatorijos, kur intensyviai studijavo George'as Russellas ir jo garsus klasikinis tekstas “Lydijos chromatinė tonalinės organizacijos samprata."

    Neįmanoma apibūdinti jėgų, vyraujančių Andy Wassermano kompozicijos idėjose ir stiliuose, neatsižvelgiant į didžiulę įtaką, kurią George'as Russell'as padarė jam. Monumentalaus pono Russello indėlis į muzikos teorijos pasaulį ir vienintelė visiškai suformuota, išsami visos stilistikos muzikos teorija, kilusi iš afroamerikiečių džiazo tradicijų, yra jo „Lydijos chromatinė tonalinės organizacijos samprata“ (a / k / a LCCOTO)

    „Lydian Chromatic Tonal Organisation“ koncepcija yra pagrindinė novatoriaus, grupės lyderio, kompozitoriaus ir džiazo meistro George'o Russell'io dalis per visą savo gyvenimą. Jis praleido 50 metų kurdamas šią sistemą, kurioje labai objektyviai žiūrima į muziką, ir labai išsamiai aprašoma, ką pati muzika mums sako. Tai nustato gravitaciją kaip pagrindinę judančią jėgą muzikoje. Išsamesnę informaciją apie George'ą Russellą galite rasti ČIAjo asmeninėje svetainėje, taip pat „The Concept“ elektroninės erdvės namuose LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wassermanas specializuojasi dėstydamas savo studentams muzikos prasmę per tradicinę Vakarų muzikos teoriją ir George'o Russellio Lydijos chromatinę tonalinės organizacijos koncepciją (LCCOTO). Į savo instrumentines pamokas jis įtraukia nemažai teorinės informacijos, tačiau taip pat dirba su keliais mokiniais, kurių pagrindinis dėmesys skiriamas muzikos teorijos studijoms.

    Be to, Andy moko muzikantus, kaip improvizuoti ir išreikšti save laisvai ir originaliai naudojant bet kurį instrumentą. Abi muzikos teorijos ir improvizacijos disciplinos eina koja kojon. Pagalvokite apie muzikos teoriją kaip apie kalbos išmokimą ir improvizaciją, o tada spręskite, ką norite pasakyti ta nauja kalba.

    Studentas turi būti pažengęs pradedantysis naudoti savo instrumentą ir ne jaunesnis kaip 9 metų, kad galėtų mokytis šių dalykų.

    Kiekvienas gali išmokti improvizuoti pagal bet kurį šiuolaikinės muzikos stilių, tačiau improvizacijos menas dažnai geriausiai tinka džiazo - vietinės amerikiečių improvizacinės muzikos - kontekste.

    Šiame tyrime studentas mokosi klausytis ir kurti frazes, kurios perduoda nuoseklų, paprastą ir aiškų prasmingą muzikinį teiginį, tyrinėdamas ritminį išradimą. Andy suteikia jums įrankius kurti savo improvizuotą garsą naudojant laiko patikrintą mokymo metodą iš saviraiškos ir kūrybiškumo perspektyvos. Galų gale, būtent tai ir yra improvizacija - ir muzikos teorija suteikia jums žemėlapį, su kuriuo galėsite pereiti savo tyrinėjimo kelionę.

    Šios pamokos gali nepaprastai padėti trokštantiems dainų autorių ir kompozitorių įsisavinti jų meninį ir estetinį pobūdį.


    Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“


    VIDEO: Siuita solo fortepijonui, kurią sukūrė ir atliko Andy Wassermanas - natų transkripcija, slenkanti sinchroniškai su muzika.


     Muzikos rezonansas skleidžiasi kaip architektūra garsu.

    Dvaras su daugybe kambarių, durimis ir langais.

    „AndyWassermanGardenHomeWEB“

    2 daliklis

  • Pianinas

    „PianoConcertHallMOweb“Fortepijonas yra pagrindinis Andy Wassermano instrumentas ir jo gyvenimo darbo širdis muzikoje. Tai puiki jo kūrybinės meninės išraiškos visumos priemonė. 

    Jo solo fortepijono stilius susilieja su spontaniškumu, išraiškingu niuansu ir subtilumu, harmoningu intymumu, ritminiu sudėtingumu ir iškalbingu poliruoto dinamiškos gradacijos spektru.

    „DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman“

    Andy Wassermanas pradėjo tyrinėti fortepijoną būdamas 3 metų, o pamokas pradėjo nuo 7 metų naujovėje Roberto Pace'o kelių klavišų metodas. Jis mokėsi džiazo Metropolitan muzikos mokykloje (18 val. 74 g., Manhetenas) pas Anne Bacon Dodge nuo pradinių klasių iki vidurinės mokyklos ir ėmėsi kurti 30-ies metų gyvenimą keičiantį ryšį su džiazo fortepijono virtuozu. Dwike'as Mitchell'as. Mitchellas aptaria Andy kuravimą savo biografijos skyriuje „Niujorkas“, parašytą Viljamas Zinsseris pavadinimu „Mitchell ir Ruff."(nuotrauka: Maestro Dwike'as Mitchellas ir AW)

    Slinkite žemyn iki šio puslapio apačios, norėdami išgirsti keletą Dwike Mitchell solo fortepijono šedevrų.

     


    Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“


    2020 M. BIRŽELIO ATASKAITA: Andy Wassermanas pristato savo savaitinį sekmadienio vakarą tiesiogiai transliuojamų koncertų ciklą „Klausymo patirtis“, kuriame pristatomi gyvi jo originalios muzikos pasirodymai: solo fortepijono improvizacijos, kompozicijos, džiazas ir bliuzas, atlikti jo gražiai atstatytame klasikiniame 1924 m. „Steinway Model“ „M“ fortepijone. Šios programos yra nemokamos ir, norint jas žiūrėti, nereikia jokios registracijos ar prisijungimo.

    Spustelėkite ČIA, jei norite gauti daugiau informacijos, ir peržiūrėkite „LIVESTREAM“ ARBA žiūrėkite ARCHIVUOTĄ VAIZDO ŽAIDIMŲ SĄRAŠĄ

    ~ NAUJIENA:Andy Wassermano solo, kompozicijos ir aranžuotės fortepijonui TRENRUOJAMOS iš įrašų. Šie vaizdo įrašai suteikia galimybę mėgautis transkripcijos pastabomis pagal pastabas, kai jos slenka, sinchronizuojamos su garso takeliais. Stebėkite, sekite ir klausykite! Muzikinės natos PDF failai galimi! Spustelėkite čia norėdami pamatyti


    Andy įgijo laipsnį nuo Naujosios Anglijos konservatorija kaip džiazo kompozitoriaus gynėjas George Russell ir „Lydian Chromatic Tonal Organisation“ (LCCOTO) koncepciją ir įgijo pažangias klasikinio fortepijono mokymus, vadovaujamas ponia Jeannette Giguere.

    Wassermanas sukūrė savo parašo garsą, derindamas išraiškingą fortepijono prisilietimą su įspūdinga technika. Jo pasirodymai sujungia originalias kompozicijas, originalias aranžuotes ir unikalias džiazo, Holivudo ir Brodvėjaus „American Songbook“ palikimo interpretacijas. Jis puikiai išmano šiuolaikinius ir tradicinius Čikagos ir Kanzaso miesto bliuzo bei „Boogie Woogie“ fortepijono stilius, „new age“, tradicinius standartus ir popmuzikos repertuarus. Jo ritmingas išradimas ir elegantiškos harmonijos yra gyva duoklė praeities ir dabarties puikios muzikos tradicijoms. Wassermanas yra labai gerbiamas ir patyręs muzikantas, populiarus visoje JAV nuo 1971 m.

    „AWpianistLiteBox“

    Be savo patirties įvairiausiose ansamblio scenose, jis įsitvirtino kaip vienas iš pirmaujančių Niujorko solo fortepijono ir elektroninės klaviatūros stilistų. Wassermanas sudarė sutartį su Amerikos muzikų federacijos vietinė 802 nuo 1987 m. iki 1996 m. už nepertraukiamą devynerių metų solinį fortepijoną, kiekvieną savaitgalį koncertuojant Steinway grande, Jungtinių Tautų „Plaza Hotel“ ambasadorių kambaryje, priešais JT Niujorke. Jis buvo nuolatinis pianistas kitose puikiose Niujorko įstaigose, įskaitant „Grand Hyatt“ viešbutį Grand Central Station, „The River Cafe“ Bruklino tilte, „Druskos patiekalą“ Rokfelerio centre ir Manheteno viešbutį „Intercontinental“.

     Nuo 2017 m. Andy Wassermanas ir toliau koncertuoja klubų ir koncertų vietose, festivaliuose, specialiuose renginiuose ir privačiuose vakarėliuose.

     

    Jis taip pat yra labai patyręs ir paklausus fortepijono instruktorius pradedantiesiems, tarpiniams ir pažengusiems visų stilių studentams. Spustelėkite Ši nuoroda jei norėtumėte daugiau sužinoti apie fortepijono pamokas kartu su Andy Wassermanu, apsilankykite Ši nuorodašioje svetainėje arba apsilankykite jo svetainėje PIANO PAMOKOS MIESTAS svetainė, kurioje pateikiama išsami informacija apie jo individualizuotas realiojo laiko internetines muzikos pamokas (nuotolinis mokymasis internetu), naudojant vaizdo kamerų vaizdo pokalbius, telefoną ir el. paštą. Perskaityti studentų atsiliepimus CLICK HERE.


    „Bandcamp“ antraštės reklamjuostė

    ANDY WASSERMANO SOLO PIANO ARTISTRIJOS NAUJIENOS ĮRAŠAI

    Visą muziką sukūrė, aranžavo, atliko, įrašė ir prodiusavo Andy Wassermanas

    Klausykitės jo naujausių albumo leidimų: dabar galima įsigyti BANDCAMP

    Kiekviename albumo „jukebox“ grotuve yra visas albumo grojaraštis su visais takeliais! Norėdami išgirsti daugiau takelių, kiekvieno žaidėjo dešinėje apačioje spustelėkite rodykles „takelis į priekį“.

     


    KULTŪROS UGDYMO VAIKAS

    „AWlogo2web“Per savo mamą ir tėtį Andy buvo pamaitintas ir puoselėjamas išliekančiu pagrindu Amerikos dainų knygoje.

    Butas „Upper West Side Manhattan“ gyvenimą pagyvino estetinis rafinuotumas ir nenutrūkstamas pagarba visoms meno disciplinoms, ypač gili meilė ir atsidavimas puikiajai muzikai. Vakarieniavimas kartu su valgomojo stalu buvo laimingas šeimos laikas, praleistas klausantis ir džiaugsmingai dainuojant kartu su geriausiais Brodvėjaus muzikinio garso takelio įrašais, besisukančiais ant patefono.

    Nuo šeštojo dešimtmečio iki aštuntojo dešimtmečio Andy tėvai sūnui suteikė galimybę nesibaigiantiems dalyvauti Broadway šou gyvai scenoje ir patirti daugybę klasikinės, džiazo ir pasaulinės muzikos koncertų, taip pat dažnai lankytis žymiuose Manheteno muziejuose ir viešuose kultūros renginiuose. Šis įkvepiantis auklėjimas buvo nepaprastai svarbus puoselėjant Wassermano kultūrinį sąmoningumą, subrendus menininkui, kuriam jis yra šiandien, už kurį jis amžinai dėkingas.


     

    KADA GYVŲJŲ VEIKLIŲ JOKIŲ AKUSTINIŲ PIANŲ nėra

    Norėdami pasiekti tikroviškiausią, dinamiškai jautriausią ir muzikinį tikrojo Steinway fortepijono skambesio mėgdžiojimą, Andy Wassermanas pateikia savo sąranką bet kuriai patalpai ar laukui. Jis naudoja labai išraiškingą 88 klavišų profesionalų skaitmeninį fortepijoną, kuris yra iš anksto įtvirtintas į dvi „Valvotronics D19“ vamzdžių instrumentų DI dėžutes ir nukreipiamas per „Line6 StageSource“, „Roland Keyboard Stereo“ ir „Traynor“ žemų dažnių garsiakalbių sustiprintas garsiakalbių sistemas. Visa konfigūracija yra sujungta su pagal audiofilą pagamintais pagal užsakymą suprojektuotais ir JAV pagamintais kabeliais, įskaitant „Evidence Audio“ „Lyric“, „Colossal Cable“ „Sweet Fat“, „Telefunken“ „Elektroakustik“ ir „Sound Connection“ CCC / II „VampireWire“.

    Jūs turite tai girdėti, kad patikėtumėte !!!

    „DigPno4awSiteNoLogoWEB“


    „AndyStandingAtPiano“ 

    3 daliklis

  • Privačios pamokos

    ANDY WASSERMAN MUZIKOS MOKYKLA

    TYRKITE VIENAS SU PAGALBIAMU IR PATENKAMU PROFESINIO MUZIKOS MENININKU ANDY WASSERMAN

    40 METŲ MOKYMO PATIRTIS; mokyti internete nuo 2010 m. studentams visame pasaulyje!

    PRIVAČIOS MUZIKOS PAMOKOS VAIZDO REZULTATUOSE

    Interaktyvi, individualizuota instrukcija internete, pritaikyta ir pritaikyta jūsų lygiui, muzikiniam skoniui, pageidaujamam stiliaus žanrui ir tikslams!
    Pažangi ir aukštųjų technologijų mokymo internetu studija su moderniausiomis garso, vaizdo ir programinės įrangos mokymo priemonėmis.

    PASKIRTI PASKIRSTYMĄ SU ANDY, spustelėkite šią nuorodą CONTACT ANDY WASSERMANNorėdami išsiųsti kontaktinės formos pranešimą.

    Muzikos menininkas ir pedagogas Andy Wassermanas nuo 2010 m. Veda privačias muzikos pamokas internetu su labai interaktyviomis, pritaikytomis ir individualizuotomis studijų programomis per vaizdo pokalbį realiuoju laiku studentams visame pasaulyje (bet kokio amžiaus ir visų lygių). Spustelėkite Ši nuoroda sužinoti daugiau apie jo internetines pamokas šioje svetainėje.


    Andy Wassermanas Muzikos mokytojo internetinė iškaba

    Andy Wassermano muzikos mokymo programa:

    INSTRUMENTINĖS MUZIKOS PAMOKOS

    FORTEPIJONO - pradedantiesiems, vidutinio ir aukštesnio lygio; visi stiliai: džiazas, klasikinis, pop, standartai ir showtunes ir kt.
    DRUMAI IR PERKUSIJA - pradedančiojo ir vidutinio lygio; būgnų rinkinys: visi stiliai; Vakarų Afrikos ir Afro-Kubos mušamieji
    ELEKTROS BASAS - pradedančiojo lygis; visi stiliai: Rokas, Pop, Džiazas, Funk, Hip-Hopas ir kt.
    SKAITMENINĖS MUZIKOS TECHNOLOGIJA - Muzikos programinė įranga, Klaviatūros ir sintetinis programavimas, Elektroniniai būgnai, „Looping“, MIDI, Įrašymas, „Mac“ / „Windows“
    MUZIKA KAIP TERAPIJA- instrumentinės pamokos bet kokio amžiaus ar lygio specialiųjų poreikių asmenims

    INSTRUKCIJA SUSIJUSIOS MUZIKOS TYRIMUI

    MUZIKOS TEORIJA - aranžuotės, improvizacijos ir komponavimo teorijos pagrindai; kurkite savo aranžijas visiems muzikos stiliams
    SUDĖTIS IR DARBAS- pradedantysis ir vidutinis per aukštesnį lygį
    TOBULINIMAS- pradedantiesiems ir tarpininkaujant aukštesniems bet kokio instrumento lygiams
    RITIMINIS MOKYMAS - visiems instrumentalistams ir vokalistams

    SERTIFIKUOTAS DOKUMENTAS GEORGE'O RUSSELLO LYDIJOS TONALINĖS ORGANIZACIJOS CHROMATINĖ SAMPRATA - toninės traukos menas ir mokslas


    Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“


    Nuo 2020 m. Gegužės mėn. Wassermanas dirba su 20–30 privačių studentų per savaitę. Jis teikia pritaikytas internetines muzikos pamokas viso pasaulio studentams vaizdo pokalbių, telefono ir el. Pašto priemonėmis. Prašome aplankyti PIANO PAMOKOS MIESTAS, svetainė, skirta Andy Wassermano nuotolinio mokymosi pamokoms, kad gautų išsamią ir išsamią informaciją.

    Naujojo Džersio šiaurės vakarų srities studentams jis keliauja į savo namus, kad suteiktų patogiausią ir patenkinamiausią muzikos mokymo patirtį.

    Kai studentai dirba su Andy, jie gauna didelę naudą dirbdami su žmogumi, kuris yra ne tik pedagogas, bet ir visą darbo dieną dirbantis profesionalus muzikantas, kuris užsiima originalios muzikos kūrimu ir nuolatos orientuojasi į savo meniškumo evoliuciją. Andy bendrauja su tuo atsidavimo intensyvumu, o tai savo ruožtu įkvepia ir motyvuoja jo mokinius judėti į priekį. Muzika yra bendras įsipareigojimas. Tikslas yra sugebėti tai išgirsti, tada groti. Šis „emocinis intelektas“ padeda studentui tapti menininkas, ne tik muzikantas.

    „AWheadshotHandOnFaceWEB“Nesivaržykite KONTAKTAI IR susitarti dėl pokalbio, kuris yra nemokamas ir neprivalomas. Tuo metu būsimiems studentams bus suteikta išsami registracijos, studijų mokesčių, mokėjimo grafikų ir pamokų logistikos politika. Slinkite žemyn šiuo puslapiu ir skaitykite studentų atsiliepimus. Toliau slenkant paaiškės išsami informacija apie jo kursus, išdėstytus pagal instrumentą ir dalyką.

    Būdamas nuolatiniu profesionaliu muzikantu ir pedagogu, turinčiu daugiau nei 35 metų mokymo patirtį, Andy kreipiasi į kiekvieną studentą kaip asmenį, nepaisant jo lygio. Jis neturi iš anksto numatytos griežtos programos arba naudojasi „slapukų pjaustymo“ planu, kuris įtraukia žmogų į jo metodiką. Vietoj to, jis mato kiekvieną mokinį, nepriklausomai nuo amžiaus ar lygio, atsižvelgiant į jo galimybes, spręsdamas paties studento interesus ir tikslus bei prisitaikydamas prie jo stipriosios pusės ir unikalių talentų.

    Wassermano misija yra puoselėti, motyvuoti ir įkvėpti kiekvieno studento įgimtą talentą. Tai pasiekiama sukūrus unikalią studijų programą, leidžiančią išnaudoti visą jų muzikinį potencialą. Jis dalijasi entuziastingu atsidavimu savo gyvenimo darbui muzikoje, sukurdamas šviežią ir gyvą atmosferą pamokų metu, priimdamas iššūkį surasti tai, kas yra naudingiausia kiekvienam studentui. Ši švietimo filosofija suteikia erdvės eksperimentams, atsižvelgiant į studijų eigą, knygas ir ugdymo turinį. Tikslas yra leisti studentui įsijausti į teigiamas emocijas ir mąstyseną, kurstančią aistrą mokytis per muzikos kūrimo džiaugsmą.

    Skirtingai nuo daugelio kitų profesionalių muzikantų, kurie moko, jis ne tik mėgaujasi darbu su pažengusiu studentu, bet ir yra nuolankus bei garbus dirbdamas su vaikais, neturinčiais ankstesnės patirties. Tai akivaizdu iš jo sukurtos patogios mokymosi atmosferos, kuri skatina ugdyti meilę ir vertinimą viskam, kad muzikos kūrimas gali praturtinti mūsų kasdienį gyvenimą.

    Muzikos instrumento studijos pagreitina intelekto augimą ir sukuria ypatingą asmeninės drausmės pojūtį, tuo pačiu puoselėjant vertingą kantrybės dorybę. Sutelkdamas dėmesį į klausymąsi ir nervų nuraminimą, muzikos kūrimas yra viena sveikiausių saviraiškos, pusiausvyros, kūrybiškumo ir džiaugsmo galimybių - esminių SEL (socialinio ir emocinio mokymosi) vystymosi sudedamųjų dalių.

    Be to, Wassermanas labai sėkmingai mokė muzikos tiems, kurie turi bet kokio amžiaus specialiųjų poreikių, įskaitant tuos, kurie turi raidos ar neurologinį sutrikimą, ypač vaikams, turintiems autizmą, Aspergerio sindromą, ADHD ar mokymosi sutrikimus. Daugiau informacijos, Paspauskite nuorodą norėdami naršyti šios svetainės puslapį „Holistinis muzikos gydymas“.

    CLICK Ši nuorodaAplankyti šio tinklalapio atributų puslapį su daugybe apžvalgų, kurias parašė ir pristatė ANDY WASSERMAN'o privatūs studentai.

    KLAUSIMAS, UŽDUOTAS DAUG ŠIŲ ŠIŲ DIENŲ - „Kodėl verta studijuoti muziką pas patyrusį, kvalifikuotą, visą gyvenimą trunkantį profesionalų muzikantą ir muzikos pedagogą, kai galite tiesiog žiūrėti„ YouTube “vaizdo įrašus ir pamėginti mokyti patys?“ Atsakymas yra toks:

    Muzika yra gilus ir vertas dalykas, kurio reikia siekti.

    Reikia giliai ištirti gilų dalyką.

    Vertas dalykas turi būti gerai išmokamas.

    Norėdami muzikuoti maloniai, išpildydami, kūrybingai, sujungdami ir autentiškai, turime nuoširdžiai norėti ir atsiduoti mokymosi procesui, kai mes pažįstame.

    Norėdami tai padaryti, turime ją teisingai išstudijuoti.

     3 daliklis

    Pianino pamokos

    Fortepijonas yra pagrindinis Andy instrumentas.

    Jis groja pianinu daugiau nei 50 metų ir beveik 30 metų vedė oficialias pamokas iš įvairių patyrusių mokytojų. Wassermanas perduoda savo studentams turtingas ir įvairias žinias, kurias pasisekė gauti iš savo žvaigždžių mentorių Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell ir Jeannette Giguere. Baigęs Naujosios Anglijos muzikos konservatoriją, Andy puikiai išmano daugybę stilistinių žanrų - vis dėlto daugelis jo studentų atvyksta pas jį patirties ir žinių džiazo, bliuzo srityje, improvizacijos ir galimybės kurti aranžuotes solo fortepijonui.

    Spauskite Ši nuoroda sužinoti daugiau apie Andy profesionalią pianisto karjerą.

    Originalus Andy požiūris ir laiko patikrinti mokymo metodai pabrėžia šias būtinas muzikos pedagogikos sritis:

    • lavinant meistrišką fortepijono prisilietimą, naudojant visą spektrą dinamiškos išraiškos, dirbant su sunkumu ir atsipalaidavimu
    • muzikos modelių atpažinimas; muzikos, kaip kalbos, teorijos supratimas
    • ritmo treniruotės: kaip suskaičiuoti tvirtus, pastovius ritmus lygiais ir nelyginiais metrais; plėtoti rubato, sūpynių, maišos ir sinchronizacijos laiką skirtinguose tempuose, ypatingą dėmesį skiriant natų padalijimams
    • kaip tapti geresniu klausytoju ir įgyti pasitikėjimo grojant dainas pagal ausį: „jei girdi, gali groti !!!“
    • fortepijono panaudojimas kaip kūrybinė veikla saviraiškai ir vidiniam, emociniam suvokimui
    • sukurdamas didžiulį įvairių stilių ir žanrų fortepijono repertuarą
    • supratimas, kaip groti kaip ansamblio nariui, ritminiam skyriui ir jam sesijose
    • technikos dirbant akompaniatoriumi - jūsų pačių ar kitų dainavimui
    • išmokti daugybės pasiruošimo ir repeticijos įgūdžių, reikalingų norint jaustis patogiai ir užtikrintai, norint viešai mėgautis savo pasirinktu repertuaru - šeimai ir draugams, atostogų šventėms, muzikos rečitaliui, talentų šou ir kt.

     

    Būgnų ir mušamųjų pamokos

    „AWalexDrumLessonWEB“Yra senovės išminties išraiška, teigianti, kad vienintelis dalykas, kurį žmogus gali padaryti, kad iš tikrųjų padėtų savo bendražygiui, yra pagerinti jo ritmą. Žinoma, ši aksioma susijusi su ritmu pačia bendriausia prasme, pavyzdžiui, su „atšokimu“ kažkieno žingsnyje ar jo kasdienio gyvenimo ritmu.

    Andy užmezga aukštą discipliną savo studento ritminiams mokymams, maišymo technikai, grojimui pagal ausį ir natų skaitymui. Jis specializuojasi „Funk“, „Hip Hop“, „Rock“, „Pop“, „Alternative“, „Jazz“ ir „Afro-Kubos“ stiliuose, sukurtuose pradedantiesiems per bet kokio amžiaus vidutinio lygio studentus.

    Jo unikalūs metodai sustiprina muzikalumą, kuris gali būti išreikštas būgnais, ne tik norint išlaikyti laiką ar groti grotomis. Šiuo metu jis kuria instrukcijų knygą, kurioje nagrinėjamas pagrindinis ritminis kodas, struktūrizuojantis visus ritmo modelius.

    Būdamas multiinstrumentalistu, Andy dažnai lydi savo būgnų studentus pianinu, klavišiniais ir (arba) elektriniais bosais. Tai jiems padeda išmokti išgirsti, kaip skamba „ritmo skyrius“ ir kaip jis veikia.

     

     ANDY ŠVIETIMO IR VEIKLOS BŪGŲ IR PERKUSIJOS PAGRINDAS

    „PrecisionKitLogoTxtWEB“

    • Būgnų studentas ir atlikėjas savo mokyklos grupėse nuo 5 klasės iki pirmųjų studijų metų.
    • Priimta į aukštąją muzikos ir meno mokyklą (Manhetenas) dėl būgnų ir orkestro mušamųjų.
    • Įvairių roko, bliuzo ir džiazo grupių būgnininkai Niujorko rajone yra 12–17 metų amžiaus.
    • Atliko ir studijavo orkestro mušamuosius instrumentus (timpanus ir plaktukus) 7-10 klasėse.
    • Atlikta daugelyje Niujorko Penktosios aveniu atostogų paradų, skirtų būgnams „Boy Scout“ žygiuojančiose juostose.
    • Dešimtmečius trunkantys privačių ir grupinių ne Vakarų vakarų mušamųjų, būgnų komplektų ir elektroninių būgnų tyrimai.
    • Daugiau nei 35 metų būgnų ir mušamųjų grojimas jo koncertų „World Music Experience“ metu

     (Spauskite Ši nuorodasužinoti daugiau)

     

     

     


    Kompozicijos, aranžuotės, teorijos ir improvizacijos pamokos

    Andy Wassermanas yra patyręs KMI kompozitorius ir aranžuotojas (spustelėkite Ši nuoroda skaityti daugiau apie jo kompozicijos pagrindus ir patirtį), kuris taip pat veda privačias pamokas muzikantams, norintiems sukurti savo muziką. Jis sveikina pradedančiuosius, kurie dar nėra kūrę ir (arba) aranžuoja, taip pat labiau pažengusiems muzikantams ir dainų autoriams, kurie jau pradėjo kurti savo muziką.

    Dabartinį jo kompozicijos studentų sąrašą sudaro labai motyvuoti ir įkvėpti jaunieji pradinių klasių, vidurinės ir vidurinės mokyklos kompozitoriai, taip pat suaugę studentai ir profesionalūs muzikantai.

    Į privačias kompozicijos pamokas labai dažnai įtraukiama George'o Russello „Lydian Chromatinė tonalinės organizacijos koncepcija“ - tonalinio sunkumo menas ir mokslas. Maestro Russellas buvo Wassermano kompozicijos ir teorijos profesorius Naujosios Anglijos muzikos konservatorijoje. Šią „sampratą“ lengvai įsisavina studentai, kurie tradicinės Vakarų muzikos teorijos studijavo mažai arba iš viso nestudijavo. Muzikos teorijos pagrindai yra būtini tiriant kompoziciją, o „Koncepcija“ yra žemėlapis, paaiškinantis, ką pati muzika pasakoja mums apie įgimtą struktūrą.

    Spauskite ČIAskaityti daugiau apie Andy Wassermano darbą su Lydian Chromatine tonalinės organizacijos koncepcija

    Wassermano kompozicijos studentai skatinami rasti savo balsą, savo žinią ir savo istoriją. Jis jiems suteikia įrankius, kurie jiems labiausiai tinka, kad būtų pašalintos kliūtys tarp jų muzikinių tiesų ir tų tiesų išraiškos. Jo studentai, aranžuodami, išmoksta suderinti originalias kompozicijas arba jau turimą stilistinio žanro repertuarą gabalėliais instrumentams, ansambliui ar vokalinei grupei. Žymėjimo programinė įranga taip pat mokoma kaip naujausias būdas sukurti savo profesionalią muzikinę natos.

    Andy Wassermanas specializuojasi dėstydamas savo studentams muzikos prasmę per tradicinę Vakarų muzikos teoriją ir George'o Russellio Lydijos chromatinę tonalinės organizacijos koncepciją. Į savo instrumentines pamokas jis įtraukia nemažai teorinės informacijos, tačiau taip pat dirba su keliais mokiniais, kurių pagrindinis dėmesys skiriamas muzikos teorijos studijoms.

    Be to, Andy moko muzikantus, kaip improvizuoti ir išreikšti save laisvai ir originaliai naudojant bet kurį instrumentą. Abi muzikos teorijos ir improvizacijos disciplinos eina koja kojon. Pagalvokite apie muzikos teoriją kaip apie kalbos išmokimą ir improvizaciją, o tada spręskite, ką norite pasakyti ta nauja kalba.

    Studentas turi būti pažengęs pradedantysis naudoti savo instrumentą ir ne jaunesnis kaip 9 metų, kad galėtų mokytis šių dalykų.

    Kiekvienas gali išmokti improvizuoti pagal bet kurį šiuolaikinės muzikos stilių, tačiau improvizacinis menas dažnai geriausiai tinka džiazo - abejingos Amerikos improvizacinės muzikos - kontekste.

    Šiame tyrime studentas mokosi klausytis ir kurti frazes, kurios perduoda nuoseklų, paprastą ir aiškų prasmingą muzikinį teiginį, tyrinėdamas ritminį išradimą. Andy suteikia jums įrankius kurti savo improvizuotą garsą naudojant laiko patikrintą mokymo metodą iš saviraiškos ir kūrybiškumo perspektyvos. Galų gale, būtent tai ir yra improvizacija - ir muzikos teorija suteikia jums žemėlapį, su kuriuo galėsite pereiti savo tyrinėjimo kelionę. Šios pamokos gali nepaprastai padėti trokštantiems dainų autorių ir kompozitorių įsisavinti jų meninį ir estetinį pobūdį.

    Skaitmeninės muzikos technologijos pamokos

    Andy Wassermanas moko dailės ir gamtos mokslų studentus kūrybiškiausiai ir produktyviausiai naudoti skaitmeninės muzikos technologijas. Sukurtas kaip atskiras studijų maršrutas arba įtrauktas į kompozicijos, aranžuotės, teorijos, improvizacijos, instrumentinės muzikos, įrašymo ir gamybos pamokas.

    Nuo 2017 m. Bet kuriam amžiui ir bet kokiam lygiui praktiška ir nepaprastai ekonomiška integruoti dabartinę skaitmeninės muzikos technologiją į daugumą muzikos kūrimo, gamybos ir netgi atlikimo etapų. Priemonės, kuriomis muzikantas gali naudotis kasdien, yra lengviau prieinamos ir prieinamos labiau nei bet kada. Skaitmeninės muzikos technologijos pagrindas yra asmeninis kompiuteris.

    Kurdamas ir gamindamas muziką, Wassermanas asmeninį kompiuterį naudoja nuo 1986 m., Kai jis pradėjo naudoti „Macintosh Plus“, „Mark of the Unicorn's Performer 1“ versiją, „Sound Tools 1“ versiją (kuri vėliau išsivystė į populiariausią šių dienų įrašymo programinę įrangą „Pro Tools“). , „Finale“ 1 versija ir „Akai S900“ skaitmeninis pavyzdžių rinkiklis. Jis prisitaikė prie daugybės technologinės evoliucijos patobulinimų, įvykusių per pastaruosius 22 metus, ir dabar naudoja visą spektrą šiuo metu prieinamos skaitmeninės muzikos aparatinės įrangos ir programinės įrangos rinkinių, kad būtų kuo kūrybingesni. Spustelėkite Ši nuoroda ir slinkite žemyn tuo puslapiu, kad perskaitytumėte apie Andy dabartinį darbą muzikos technologijos srityje.

    Andy's moko savo studentus, kaip sukurti ir naudoti savo skaitmeninės muzikos darbo vietą naudojant paprastą kompiuterio ir klaviatūros sąsają. Tada jis moko juos pritaikyti muzikalumą šiose studijų disciplinose:

    MUZIKOS PASTABA

    naudokitės programine įranga, leidžiančia spausdintai muzikai atrodyti profesionaliai, aiškiai ir tiksliai, išmokti grafikų, švino lapų, kompozicijų ar kompozicijų žymėjimo meną.

    SUSITIKIMAS

    išmokite naudoti muzikos sekos programinę įrangą kartu su MIDI klaviatūra, kad priskirtumėte skirtingus grupės, choro ar orkestro instrumentus skirtingiems MIDI kanalams ir išgirstumėte savo muziką kaip ansamblį.

    SUDARYMAS

    pasinaudokite visu skaitmeninės muzikos įrankių spektru, norėdami susisteminti, gaminti, įrašyti ir pažymėti savo muziką.

    GAMYBA

    išmokite integruoti skaitmeninės muzikos technologijas į kiekvieną savo gamybos etapą - nuo sumanymo iki galutinių CD ar MP3 failų internete

    ĮRAŠYMAS

    išmokite sukurti savo prieinamą ir profesionaliai įmanomą namų darbo vietą ir mini studiją, kad galėtumėte įrašyti, redaguoti ir įvaldyti garso ir elektroninės muzikos takelius.

    INSTRUMENTINĖ MUZIKA

    bet kuris instrumentalistas gali naudoti skaitmeninės muzikos technologijas, kad padėtų jiems naudoti žymėjimą, įrašymą ir kūrimą praktikoje ir atlikimo technikoje, įskaitant ausų ir ritmo treniruotes.

    MUZIKOS TEORIJA

    Šiandien yra daugybė programinės įrangos programų, padedančių muzikos teorijos studentams įsisavinti pagrindus ir patobulinti savo amatą.

    Dalyvaukite muzikos pamokose internete realiuoju laiku naudodamiesi vaizdo pokalbiais

    NAUJIENA: REALIO LAIKO TIKSLINIS PAMOKOS PROMO VAIZDAS. Spustelėkite, kad peržiūrėtumėte šią „YouTube“ nuorodą!

    Andy mokosi studentus už Naujojo Džersio ribų, naudodamas spartų internetą savo įrašų studijoje, kad būtų galima suasmeninti asmenines kameros „vienas ant vieno“ pamokas per vaizdo, garso ir failų mainus realiuoju laiku.

    Šį nuotolinį internetinį mokymąsi galima pasiekti pasirinkus nemokamas „Skype“ vaizdo konferencijų platformas, skirtas tiesioginiam vaizdo kamerų srautui perduoti. Jūsų pamokas galima įrašyti skambučio metu ir archyvuoti, išsaugoti jūsų prietaise, kad ateityje būtų galima jas sužinoti. Arba, jei norite, mes taip pat galime bendrauti telefonu ir el. Paštu.

    „Wasserman“ studijoje sukonfigūruojamas eterneto laidinis ryšys, dvi „Hi-Def“ kameros (perjungiant vaizdus tarp veido ir „Steinway“ fortepijono klavišų), studijos kondensatoriaus mikrofonas ir „Pro-Audio“ USB sąsaja, užtikrinanti sklandų, puikų garsą ir vaizdą.

    Andy siūlo 3 nemokamas paslaugas, pateiktas paprašius, kad papildytų vaizdo pokalbį, kad būtų patobulinta mokymosi patirtis: internetinės lentos programa, su garso įrašų, dokumentų įkėlimo ir diagramų bei natų teksto pokalbių funkcijomis (Andy piešia ant lentos realiu laiku per „Wacom Tablet“ pamoką); muzikos žymėjimo programinės įrangos failų bendrinimas ir debesų saugykla, skirta individualiems vaizdo ir garso įrašų praktikos failams, kuriuos jis sukuria kiekvienam studentui.

    PASPAUSKITE ČIA siųsti el. laišką tiesiogiai Andy, kad gautumėte daugiau informacijos apie jo individualias nuotolinio mokymosi pamokas, taip pat PASPAUSKITE ČIA jei norite peržiūrėti šios svetainės puslapį, skirtą tik jo REALIO LAIKO ONLINE PAMOKOMS:

    Interaktyvi ir individualizuota instrukcija internete, pritaikyta jums!

    MUZIKOS PRIEŽIŪROS PRIVALUMAI

    • Mokytojo kokybė:  Dauguma pedagogų sutinka, kad „Skype“ pamokas geriau rengti pas puikų mokytoją, o ne asmenines pamokas su mažiau kvalifikuotu mokytoju.
    • Ieškokite geriausios atitikties jūsų poreikiams: Ieškant naujo mokytojo naudojant „Skype“, praplečiamos paieškos galimybės, nes pasirinkimai neapsiriboja vien tik jo geografine vietove.
    • Ryšiai su tinkamu mokytoju: „Skype“ suteikia studentams galimybę susirasti geriausią mokytoją, kurio kompetencija galėtų padėti jiems pasiekti tikslus.
    • Papildomas pamokų įrašymo pranašumas: Nors mokiniai visada turi galimybę įrašyti savo asmenines pamokas, tai retai būna. Bet studentai gali lengvai įrašyti „Skype“ pamokas peržiūrai vėliau, naudodamiesi skaitmeniniais įrašymo įrenginiais arba nemokamomis programomis, kurios vaizdo skambučio metu jungiamos prie „Skype“.
    • Skubi praktika: Tolimųjų reisų studentai gali atlikti praktiką iškart po pamokos, kai idėjos yra gaivios ir kai energijos lygis vis dar yra aukštas.
    • Apšilimas: Studentai gali sušilti prie savo instrumento ir peržiūrėti užduotį prieš pat pamoką, taip pat turi pranašumą žaisdami savo instrumentu per „Skype“ pamoką.
    • Padidėję studentų rezultatai:Moksliniais tyrimais nustatyta, kad žmonės paprastai būna labai susikoncentravę bendraudami per internetinę kamerą, o pamokos metu tai kuo mažiau atitraukia dėmesį nuo užduočių.

    Spauskite Ši nuoroda apsilankyti Andy Wassermano svetainėje „PIANO LESSON CITY“, skirtoje išskirtinai jo internetinėms muzikos pamokoms!

    Apsilankykite Andy Wassermano tarptautiniame sąraše MUZIKOS MOKYTOJŲ Katalogas Interneto svetainė.

    2015 m. Suaugusiųjų tyrimo, kuris kiekvieną savaitę internete veda privačias tolimojo darbo pamokas, parodymai:

    Andy: Noriu padėkoti už laiką, kurį praleidome kartu prie fortepijono per mūsų savaitinius internetinius „Skype“ vaizdo pokalbių pokalbius. Man patiko klausytis įrašyto garso įrašo, kad galėčiau dokumentuoti mūsų savaitines pamokas, vairuodamas savo automobilį kiekvieną dieną. Jūs esate tikrai gabus mokytojas ir, nors esu vienas iš naujų jūsų mokinių, jūs jau suteikėte ramybės, pasitikėjimo savimi ir jaudulio jausmą grojant pianinu ir (arba) kuriant kompoziciją. Esu labai dėkinga, kad buvau susipažinęs su jumis ir George'o Russello „Lydiano chromatine toninės organizacijos koncepcija“.

    Spustelėkite šį aukso „AW“ logotipą, kad susisiektumėte su Andy WASSERMANU

    „AWlogo“

  • Transkripcijų grojaraštis

    Andy Wassermanas solo, kompozicijos ir aranžuotės fortepijonui Perkeltas iš įrašų!

    Žemiau esančioje galerijoje esantys vaizdo įrašai leidžia mėgautis užrašų užrašais, kai jie slenka, sinchronizuojami su garso takeliais. Žiūrėkite, sekite ir klausykite! Visi transkripcijos užrašai ir vaizdo įrašai, kuriuos sukūrė Chrisas Bandy.Nesivaržykite susisiekite su Chrisu Bandy jei norėtumėte įsigyti bet kurios iš šių transkripcijų PDF lapo muzikos kopiją.

    Pirmasis grotuvo vaizdo įrašas „The Consonant Nucleus“ yra padalinto ekrano vaizdo įrašas, kuriame Andy gyvai groja savo Steinway fortepijonu kairėje, o dešinėje slenka jo atliekamo užrašo užrašai. Galite sekti transkripciją stebėdami jo žaidimą!


    Spustelėkite mygtuką TRACK, kad gautumėte dabartinius ir būsimus tiesioginio srauto koncertų atnaujinimus Andy Wasserman muzikos renginiams „Bands-In-Town“